tag:blogger.com,1999:blog-90678680081564235952024-02-19T00:12:33.050-08:00La mirada paseanteApuntes y reflexiones sobre arte contemporáneoLuis Sanchohttp://www.blogger.com/profile/15959022890548555309noreply@blogger.comBlogger28125tag:blogger.com,1999:blog-9067868008156423595.post-677639087768252442014-03-23T13:48:00.000-07:002014-03-28T16:08:21.025-07:00Proceso y método en Maneros ZabalaEntre las exposiciones vistas este invierno recién
acabado, destacaremos la muestra que en el Museo Guggenheim de Bilbao, bajo el
título paraguas de <i><a href="http://proceso.guggenheim-bilbao.es/" target="_blank">Proceso y Método</a></i>, presentaba la obra de
tres jóvenes artistas vascos: Iñaki Garmendia, Erlea Maneros Zabala y Xabier
Salaberria. Conscientes de la heterogeneidad de sus planteamientos, los comisarios Álvaro Rodríguez Fominaya y Lucía Agirre acudían
a la apelación que estos autores hacen a “la Historia como materia de
indagación” y constante revisión como punto común. A partir de ahí, todos producirían una relectura de los movimientos artísticos de la modernidad, así
como una mirada crítica sobre la forma en que se construyen los discursos que
articulan el presente, ligada a las nociones de territorio, archivo o memoria.<o:p></o:p>
<br />
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhntmow_2gSxMm7QyeDnimfFPLbH3SYPqeHBJRVUR8c9h1kTQaQiJbCMAI9DqXievqmrl8kXHKN_i21WIebTxif_Zuzd0T6i2IJcrPjOvkpzDE3sFaUo7VuVuvXeAyK929TC29abQK0xZGF/s1600/artistas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhntmow_2gSxMm7QyeDnimfFPLbH3SYPqeHBJRVUR8c9h1kTQaQiJbCMAI9DqXievqmrl8kXHKN_i21WIebTxif_Zuzd0T6i2IJcrPjOvkpzDE3sFaUo7VuVuvXeAyK929TC29abQK0xZGF/s1600/artistas.jpg" height="291" width="320" /></a></div>
<div class="Predeterminado">
</div>
<br />
<o:p></o:p>
<div class="Predeterminado">
Pero ante la diversidad de sus propuestas,
prácticamente el único rasgo común era la manera en que la Historia, en
tanto discurso, se erige en elemento constitutivo de la identidad.<o:p></o:p></div>
<div class="Predeterminado">
Con todo, ese elemento identitario parece brotar sobre
todo en los trabajos de Salaberria y, muy especialmente, Garmendia, ambos
afincados en el País Vasco. Estos dos autores comparten una trayectoria
formativa similar (desde la Universidad del País Vasco al taller de Bados y
Badiola en Arteleku) y un background que recoge la herencia de la <i>Nueva
Escultura Vasca</i> y tiene a la figura de Oteiza como mito fundador (tanto
Salaberria como Garmendia presentaban dos piezas a partir del creador navarro,
aunque para llegar a dos puntos muy distintos entre sí).<o:p></o:p></div>
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2uUhgqlLjZMLKM_hvozAiBRUPUrVLDg0ffI4qlfhVuJRhGMLoTpRfazsschkMsaRdbMYOEkJf6ezKHbN5ljPljtH1lYEnEQA0rXnDyrGr5OMOlP-lG3jeyYw2zQLbr-BBX3i7iETi4Vep/s1600/Ikaraundi_EQDALOS+(cabeza+arrodillada+contra+la+pared).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2uUhgqlLjZMLKM_hvozAiBRUPUrVLDg0ffI4qlfhVuJRhGMLoTpRfazsschkMsaRdbMYOEkJf6ezKHbN5ljPljtH1lYEnEQA0rXnDyrGr5OMOlP-lG3jeyYw2zQLbr-BBX3i7iETi4Vep/s1600/Ikaraundi_EQDALOS+(cabeza+arrodillada+contra+la+pared).jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiujrMfN7xzT5pzT2ONUtllBdUf9Rzmrm8Jb22wRNc0tbEa5Xv3xOrTE7STVemyJWhvDNwSuxE1bhrdZkh-sOTJLE1LzHEQrvqBp_hnbpSX5oNF1cIG9eKF_WZFQg-yYkFNvRxAaNuittWL/s1600/Debacle,+2009.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiujrMfN7xzT5pzT2ONUtllBdUf9Rzmrm8Jb22wRNc0tbEa5Xv3xOrTE7STVemyJWhvDNwSuxE1bhrdZkh-sOTJLE1LzHEQrvqBp_hnbpSX5oNF1cIG9eKF_WZFQg-yYkFNvRxAaNuittWL/s1600/Debacle,+2009.jpg" height="229" width="320" /></a></div>
<div class="Predeterminado">
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
Erlea Maneros Zabala, en quien nos centraremos a
continuación, a pesar de ser nacida en Bilbao, se ha formado entre el Reino
Unido y California y reside en Los Ángeles. Si bien es cierto que el aludido
elemento identitario está presente también en sus <i>Estudios
orientalistas</i>, lo hace de una forma más indirecta, al plantearse la
manera en que nos enfrentamos al otro, dentro de una preocupación más general
por el modo en que las imágenes, a través de los medios de comunicación o bien
desde la denominada “alta cultura” solo han puesto en pie representaciones del
mundo en tanto constructos ideológicos no siempre confesos.<o:p></o:p></div>
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
Esta posición de partida la adscribe a toda una serie
de creadores que desde los años 70 del pasado siglo, en el marco de la
postmodernidad, bajo distintas etiquetas -<i>Apropiacionismo</i>, <i>Generación de las Imágenes</i>… -, han compartido esa
desconfianza hacia los mecanismos de representación.<o:p></o:p></div>
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
Maneros Zabala concede una atención fundamental a la técnica.
Al fin y al cabo se trata del intermediario no siempre reconocible entre un
significante y un significado que a su vez no siempre es explícito, al que la
convención tecnológica puede ayudar a camuflar. No en vano, toda tecnología es
fruto de una ideología. Así, los avatares de la producción de las imágenes pasan
a un primer término, mostrando abiertamente en qué manera ha producido una
manipulación (o existe una posibilidad de llevarla a cabo).<o:p></o:p></div>
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
En la producción de Maneros Zabala podríamos distinguir
dos tipos de piezas que, en alusión a la muestra del Guggenheim, responden a
dos procesos diferenciados aunque con una metodología bastante similar.<o:p></o:p></div>
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
El primer grupo es el compuesto por las piezas centradas
en la estrategia de deconstrucción de las imágenes. A ello se procede
fundamentalmente a través de la descontextualización y la explicitación de las
técnicas de producción en un proceso que tiene bastante de investigación.<o:p></o:p></div>
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
Paradigmática de esta voluntad de análisis de las
imágenes es la serie que realiza a partir de las portadas que
dedicaron <i>Los Angeles Times</i> o <i>New York
Times</i> al inicio de la guerra de Afganistán. Más allá de ilustrar
objetivamente un hecho con una fotografía, la prensa le ofrecía al lector
americano un ejercicio retórico basado en la tradición de las artes plásticas
que lo hacía más digerible. Maneros trasforma la imagen fotográfica en una
acuarela, pero no esconde la retícula que la organiza y deja que la pintura
escurra por el papel, estableciendo una interesante dialéctica entre control y aleatoriedad (oposición sobre la que vuelve en varias de sus series).
El resultado es una lectura crítica de los géneros de la tradición pictórica:
desde la pintura de historia (y pocos acontecimientos habrán sido vividos en
nuestra época con conciencia de ser “históricos” como los que siguieron a los
ataques del 11-S) hasta el paisaje decimonónico y su sublimación de la
naturaleza, que hace que ante estas acuarelas uno tenga que reconocer lo que tiene
de recreación de Turner el supuestamente objetivo disparo fotográfico de un
reportero gráfico de guerra.<o:p></o:p></div>
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQQRAR_wx7hqkx3LVpKulXcwPzB7-3pS4qw3I5S87a1Txl1pEgWCCGHUZu_mEsiwqYJKpfePcV8ULxocncUjbH1ccK-Y5XHHqjBFX4pQ-OXAf0lewGjtLRvL4dwWLbLvit-Jj3Au3Cs-Bt/s1600/EMZ05002-1-633x422.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQQRAR_wx7hqkx3LVpKulXcwPzB7-3pS4qw3I5S87a1Txl1pEgWCCGHUZu_mEsiwqYJKpfePcV8ULxocncUjbH1ccK-Y5XHHqjBFX4pQ-OXAf0lewGjtLRvL4dwWLbLvit-Jj3Au3Cs-Bt/s320/EMZ05002-1-633x422.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjTT4yrCM24b45ADljyS9CV5sOHGggNldQrNFLLDSqPO2bEXXL-IB7z9XJAXG2f7szQrQtFu4uFcNN6fM5-f5NLkE6wckl3Rd_Cb0sAk55UNKNpeOeo4vF5OgO7qaSLDWC1t8TkYLgKm90/s1600/EMZ05004-1-614x422.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjTT4yrCM24b45ADljyS9CV5sOHGggNldQrNFLLDSqPO2bEXXL-IB7z9XJAXG2f7szQrQtFu4uFcNN6fM5-f5NLkE6wckl3Rd_Cb0sAk55UNKNpeOeo4vF5OgO7qaSLDWC1t8TkYLgKm90/s320/EMZ05004-1-614x422.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKUzh-b6kPNdbbskBOr-50OfNEF3K7nfKpnVctyr8ax9RmXLUtZN0K0TAd7ZrSJFYoCcSUhex-O6OxKRU6NwrfeXBnUW0CXd4ub_6kslrYKGHD2vxA2bPbu4ARyhwktq6TiF3CQFW7dyQ8/s1600/EMZ07008.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKUzh-b6kPNdbbskBOr-50OfNEF3K7nfKpnVctyr8ax9RmXLUtZN0K0TAd7ZrSJFYoCcSUhex-O6OxKRU6NwrfeXBnUW0CXd4ub_6kslrYKGHD2vxA2bPbu4ARyhwktq6TiF3CQFW7dyQ8/s320/EMZ07008.jpg" /></a></div>
<div class="Predeterminado">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
Llama la atención que, en lugar de acudir a las
imágenes de las Torres Gemelas, quizá demasiado manidas, Maneros Zabala se haya
fijado en la intervención en Afganistán que se desencadenara a renglón
seguido. Pero ella lo aprovecha para introducir una de sus preocupaciones recurrentes:
la manera en que Occidente se ha aproximado a Oriente. Tradicionalmente se
buscaba en él un exotismo y una diferencia sobre la que construir la propia
identidad que dio lugar incluso a un género: el orientalismo. Los <i>Estudios Orientalistas</i> ya mencionados parten también de
imágenes de la prensa relacionadas con conflictos de Oriente Medio. El método
de deconstrucción ha consistido en este caso en el <i>décollage</i>, es decir, el recorte de los elementos de la imagen
original que aparecen de nuevo pegados, aunque ahora de forma aislada, en un
cartón negro sobre el que se ha trazado una cuadrícula. Junto a cada imagen así
fragmentada y vuelta a componer, aparece la ilustración de un libro sobre
ilusiones ópticas, subrayando la dialéctica que se establece en toda imagen
entre su aspecto referencial y los aspectos que sobredeterminan su construcción,
no solo desde el punto de vista perceptivo, sino también cultural, es decir
ideológico.<o:p></o:p></div>
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhle2bDIDsn9VJnNOtlLgIgDB48T8PxRcTJMndK0EmATVKsfAqJXnUOAMwuuCYFsrYSkxM1NvjNCfriA6US-xhJtKBAH7lwr55rr3to_mOcuBClAeAk9B5hwS7A3uViKji8E7_AhQCQdK9_/s1600/Estudios+Orientalistas+erlea1+copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhle2bDIDsn9VJnNOtlLgIgDB48T8PxRcTJMndK0EmATVKsfAqJXnUOAMwuuCYFsrYSkxM1NvjNCfriA6US-xhJtKBAH7lwr55rr3to_mOcuBClAeAk9B5hwS7A3uViKji8E7_AhQCQdK9_/s320/Estudios+Orientalistas+erlea1+copia.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9tJtEuIO-og4NRyI64L9HtVOskWQLrOWicvCA5_etnRKrovXGkw93Nnl-NshqT26_PHmlg8PiI3ZBcLAObUwpRGUPcoB2Mu2RvcsFD1NtWulIDhjzynWwhaXEQSacbiVQ6lOpm3tEq2h2/s1600/10_EMZ10060-1027x473.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9tJtEuIO-og4NRyI64L9HtVOskWQLrOWicvCA5_etnRKrovXGkw93Nnl-NshqT26_PHmlg8PiI3ZBcLAObUwpRGUPcoB2Mu2RvcsFD1NtWulIDhjzynWwhaXEQSacbiVQ6lOpm3tEq2h2/s1600/10_EMZ10060-1027x473.jpg" height="147" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCc1RafscP3RwULrZP6qKRWi2vXwLUFC0b_jTU5BjUaVYvzEjgPXhqm4FBTJYLC7aljyL_Pfi4_adr_4kDM4KLR5_OLXm1F58pyNKHbFeLNvQD9M1O-CpRCN-PLleQQsjzxe43SDnn2L1x/s1600/11_EMZ10064-1047x473.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCc1RafscP3RwULrZP6qKRWi2vXwLUFC0b_jTU5BjUaVYvzEjgPXhqm4FBTJYLC7aljyL_Pfi4_adr_4kDM4KLR5_OLXm1F58pyNKHbFeLNvQD9M1O-CpRCN-PLleQQsjzxe43SDnn2L1x/s1600/11_EMZ10064-1047x473.jpg" height="144" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div class="Predeterminado">
Maneros Zabala le confiere todo el protagonismo en esta
serie al acto de ver para subrayar que no hay mirada inocente ni única, sino,
parafraseando a Berger, modos de ver. Dispone para ello del material en unas
vitrinas que condicionan la manera de aproximarse del espectador. Ya no se
encuentra ante la tradicional imagen de la “alta cultura” que cuelga de la
pared, sino ante un objeto más propio de una exposición didáctica, como si
quisiera subrayar así el aspecto pedagógico de su actuación con las imágenes.<o:p></o:p></div>
<div class="Predeterminado">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBAgtEDho0JC2whOibmvbQXtfmlYYFnN-MW49DqEyfplHK5OsN-_i4NINsh9ja1YA_708WeQPd7Jz9hCMi4cWd3MTQ8PgRSo0eYb6EzfCyuXx6jcDZSecdaJ3w-9PZEFOwdSI8WRRO5Pvp/s1600/09_EMZ10070-709x473.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBAgtEDho0JC2whOibmvbQXtfmlYYFnN-MW49DqEyfplHK5OsN-_i4NINsh9ja1YA_708WeQPd7Jz9hCMi4cWd3MTQ8PgRSo0eYb6EzfCyuXx6jcDZSecdaJ3w-9PZEFOwdSI8WRRO5Pvp/s1600/09_EMZ10070-709x473.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0E5AU_QoGo_2zbijXDyQWlZl42vLiWt4H-uqIQAFKx6I3L1bBm9UmQcVIj5hiSEMS6NkDKeyRtC3L_XH0BBBFkzsdwpvsiuo9mU4BT1HBRMX6c_sJ8YP-vNV0NrD8FeJJzHkOLmKdO8MR/s1600/EMZ_web129764-0_large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0E5AU_QoGo_2zbijXDyQWlZl42vLiWt4H-uqIQAFKx6I3L1bBm9UmQcVIj5hiSEMS6NkDKeyRtC3L_XH0BBBFkzsdwpvsiuo9mU4BT1HBRMX6c_sJ8YP-vNV0NrD8FeJJzHkOLmKdO8MR/s1600/EMZ_web129764-0_large.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFLKedpSUb2pEJ2mTsfYbTpG8BcH00hmYlEAOyi7upe6GC1FxLWOAs3AxImhCwWYtYiOKTBgiSkGG_d9zYPC4oYccIA8TWjqGhdCzafc9fUxIC6PCmko1oZCPXXWBb46tEuRtobPDgFB2-/s1600/Erlea-Maeros-Zabala-Bricks-to-House5-562x422.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFLKedpSUb2pEJ2mTsfYbTpG8BcH00hmYlEAOyi7upe6GC1FxLWOAs3AxImhCwWYtYiOKTBgiSkGG_d9zYPC4oYccIA8TWjqGhdCzafc9fUxIC6PCmko1oZCPXXWBb46tEuRtobPDgFB2-/s1600/Erlea-Maeros-Zabala-Bricks-to-House5-562x422.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
El Orientalismo aparece también explícitamente en la parte
de su trabajo <i>Peregrinaciones para una nueva economía </i>(2007-12) que pudo verse en la galería <a href="http://www.carrerasmugica.com/index-2013.php" target="_blank">Carreras Múgica</a>.
En ella tomaba como punto de partida las fotografías de la colección de Ken y
Jenny Jacobson, centrada precisamente en ese tema. Maneros Zabala eligió
aquellas que muestran autorretratos de ciudadanos occidentales vestidos a la
manera oriental, para subrayar la mirada estereotipada que sobre Oriente hemos
tenido en Occidente, por cuanto el aspecto documental de la fotografía sirve
aquí no para dar cuenta de una realidad sino para confirmar un
cliché ya existente. Se establece así un juego veridictorio que apunta hacia la
mentira (parecer pero no ser).<o:p></o:p><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghiRiC3gpiyf1UCRwG2POMAyA76Kk10n5rl-LvJB_unlgf0TcLfbLgw13w_hp3cRZwgvXpq7X0EoWOl0zoruO7I4rbRBLjtn509DOoYKO9BV4jusolpnElojZpipAJx0zbRgsWwz6ucvvj/s1600/MG_9940-633x422.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghiRiC3gpiyf1UCRwG2POMAyA76Kk10n5rl-LvJB_unlgf0TcLfbLgw13w_hp3cRZwgvXpq7X0EoWOl0zoruO7I4rbRBLjtn509DOoYKO9BV4jusolpnElojZpipAJx0zbRgsWwz6ucvvj/s1600/MG_9940-633x422.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTKslL-TbN9Z9LpbKr-QRz0hPWlmYm2fI9qzGoAHaCjSnFCAEDXNyzN9M_OAmD73FYJg26q5QO3T6JhV1G_Tb6ydEFa7WRL99zd1_FwlClf_yzU9x7LUbluD9OPSSqoAc9-fLeMP4CaRpB/s1600/MG_9964-633x422.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTKslL-TbN9Z9LpbKr-QRz0hPWlmYm2fI9qzGoAHaCjSnFCAEDXNyzN9M_OAmD73FYJg26q5QO3T6JhV1G_Tb6ydEFa7WRL99zd1_FwlClf_yzU9x7LUbluD9OPSSqoAc9-fLeMP4CaRpB/s1600/MG_9964-633x422.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_igIYtUS9H4LiTvArlS8mHySRzrJnKpqW0R_Me_zxGoepTDl9-4qvaDcRXyV7b48Bi0sEOLOQqJr24fQCn_2cRB_KcrzbaMg5VGP09EszpGQWv0Ees-XGDGpzzAVbLg4KJDRdBvuO74sc/s1600/MG_9972-633x422.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_igIYtUS9H4LiTvArlS8mHySRzrJnKpqW0R_Me_zxGoepTDl9-4qvaDcRXyV7b48Bi0sEOLOQqJr24fQCn_2cRB_KcrzbaMg5VGP09EszpGQWv0Ees-XGDGpzzAVbLg4KJDRdBvuO74sc/s1600/MG_9972-633x422.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlk0WQ5fRi3_TNjY6nuIo6CK0NaOwA7_VgakauF81I6Oa8Gxiewpc3vc4rdOnFe7YlZEG_OCF-Rf1m1gyIFAU-EDJIKQyVUaqffVrEzdhqdD2ltO6UdTJAbNe5ccQTura_wF0p6wlLEbiq/s1600/MG_9976-281x422.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlk0WQ5fRi3_TNjY6nuIo6CK0NaOwA7_VgakauF81I6Oa8Gxiewpc3vc4rdOnFe7YlZEG_OCF-Rf1m1gyIFAU-EDJIKQyVUaqffVrEzdhqdD2ltO6UdTJAbNe5ccQTura_wF0p6wlLEbiq/s1600/MG_9976-281x422.jpg" height="320" width="213" /></a></div>
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
Las imágenes van acompañadas de textos extraídos del
prólogo de <i>The Art of Marbling</i> de C. W. Woolnough, dado que
mientras recababa las imágenes, la autora reparó en que varios de los álbumes
donde se recogían las fotos usaban papel marmoleado, técnica de origen oriental
que había sido asimilada por los europeos un par de siglos atrás. En su
prólogo, Woolnough hacía un relato de la apropiación de esa técnica por parte de
los europeos que funciona, según Maneros Zabala, como “una alegoría de la división
del trabajo y de la alienación de la producción capitalista que sustituye a los
procesos artesanales”.<o:p></o:p><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp7boSctrRrw2U3jAdc0VFsOQQU4z5mr4aEYAn6E3dj2mu11IIMeuIlEWyUVS_4pJckIXy344YvZqfgdC39DVk7iePdHBYNaaYKPkMt8jRUR81Rlw5_k17BXhDZo4rQshvVXZGtjbDyL3V/s1600/MG_9993-633x422.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp7boSctrRrw2U3jAdc0VFsOQQU4z5mr4aEYAn6E3dj2mu11IIMeuIlEWyUVS_4pJckIXy344YvZqfgdC39DVk7iePdHBYNaaYKPkMt8jRUR81Rlw5_k17BXhDZo4rQshvVXZGtjbDyL3V/s1600/MG_9993-633x422.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
Además de las imágenes y del texto que las acompañan,
la instalación se completa con un elemento escultórico similar a un biombo que actúa
en cierta forma como condensador de las ideas de expuestas en textos e
imágenes. Los paneles se hayan recubiertos en uno de sus lados con papeles que
usan la referida técnica del marmoleado. Del otro lado, la superficie de aluminio
actúa como un espejo. Se establece así un juego entre el mostrar y el ocultar,
entre referente e imagen, con la cual el espectador se ve obligado a interactuar
al confrontar su mirada con el reflejo (sea el suyo o sea de aquello que le
circunda) o con el objeto en tanto elemento que tapa (lo que queda del otro
lado o su propia imagen).<o:p></o:p></div>
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijyoIO47Xg3_CTh3LD4bW-gGnNzoz6oMfmYox01WJzByaWBW7CQpKUxhLc4OBN-6IMkrWjyU4MHEo2HwK4jmwKx8bUcsHYOhcAKrW7hB4ZOUV4DLBWS7PJDJHjE8C0DuL82CVQJROh8nzw/s1600/MG_9979-632x422.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijyoIO47Xg3_CTh3LD4bW-gGnNzoz6oMfmYox01WJzByaWBW7CQpKUxhLc4OBN-6IMkrWjyU4MHEo2HwK4jmwKx8bUcsHYOhcAKrW7hB4ZOUV4DLBWS7PJDJHjE8C0DuL82CVQJROh8nzw/s1600/MG_9979-632x422.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAc5zB-UFUMLPVQvChNNtj7OMnsN-l9IMKJED34AAhZ2AoQuM75nP3FJN3Ge2veCBmVRjCaFV77HvCYQ7CVO4nBrhgL7pv699NHgDHa8Yni32Ju650IhPYN9OFxzv7tv85eREaJbVJEtFl/s1600/MG_9980-633x422.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAc5zB-UFUMLPVQvChNNtj7OMnsN-l9IMKJED34AAhZ2AoQuM75nP3FJN3Ge2veCBmVRjCaFV77HvCYQ7CVO4nBrhgL7pv699NHgDHa8Yni32Ju650IhPYN9OFxzv7tv85eREaJbVJEtFl/s1600/MG_9980-633x422.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
El marmoleado remite a una de las series que más tiempo
viene desarrollando la artista bilbaína: <i>Ejercicios de
Abstracción</i>. En ellos vuelve a estar presente la actitud
deconstructiva de un género pictórico a través de un procedimiento creador que
elimina cualquier elemento expresivo, dejando la configuración de la imagen a
la aleatoriedad de su proceso constructivo y su reconocimiento a la
intervención del espectador que introduce elementos interpretativos extraídos
de su experiencia previa con la Historia del Arte (expresionismo abstracto,
monocromía…) o perceptiva (el discernimiento de determinados motivos). Se pone
así en tela de juicio el mismo concepto de abstracción y su oposición a lo
figurativo.<o:p></o:p></div>
<div class="Predeterminado">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf1HKf9CaT65EZsdqNV_C5a9GyOZoOR2IJm-GLMS5uKn5q1n_muyBQi7E6eLPApzAwNkQKCTbzHCAvKbCtrYTtw6nEfqErvoEc8ro4D1mFXYt_Y_2vOCcYIYMBn3pLULAS3_ILVZmzXKjO/s1600/EMZ10045-1-319x422.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf1HKf9CaT65EZsdqNV_C5a9GyOZoOR2IJm-GLMS5uKn5q1n_muyBQi7E6eLPApzAwNkQKCTbzHCAvKbCtrYTtw6nEfqErvoEc8ro4D1mFXYt_Y_2vOCcYIYMBn3pLULAS3_ILVZmzXKjO/s1600/EMZ10045-1-319x422.jpg" height="200" width="150" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjocK76vqLLcW2QR0uTDuBpKG1R_jeHIkuccy2BZet6XiLNdaipKJu5E42Y5wh_w7gj3Ku-hG-mdRuVi4MCH-4gb6zHRz42Bv9x3sX-QEm19z-Qg-W2dTGkWzlXO4nfQt_I-0ucgr9K_yT2/s1600/EMZ10034-1-319x422.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjocK76vqLLcW2QR0uTDuBpKG1R_jeHIkuccy2BZet6XiLNdaipKJu5E42Y5wh_w7gj3Ku-hG-mdRuVi4MCH-4gb6zHRz42Bv9x3sX-QEm19z-Qg-W2dTGkWzlXO4nfQt_I-0ucgr9K_yT2/s1600/EMZ10034-1-319x422.jpg" height="200" width="150" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHf4V4sWV9i-YsHWG7Y-8Ea07JSPDSYBXpmAe1CTJQBAgsusn4kPYzzTjLZqkMjrh8b34SCJOsjcNB0RxCs7y_M6oczy2Q-IIJ_7gVtMCRkSxZLhW2jTVASCmxQUgtlXldzHVGooLfYtod/s1600/EMZ10023-1-319x422.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHf4V4sWV9i-YsHWG7Y-8Ea07JSPDSYBXpmAe1CTJQBAgsusn4kPYzzTjLZqkMjrh8b34SCJOsjcNB0RxCs7y_M6oczy2Q-IIJ_7gVtMCRkSxZLhW2jTVASCmxQUgtlXldzHVGooLfYtod/s1600/EMZ10023-1-319x422.jpg" height="200" width="150" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_WGe60r1sOQl1ZnNWGyVRx1UvZlK_7iGT-xZ1FoEFbi1OCk1sqxjtK8CalTbpTA8PW2x1JRr66nXvvzfGwuquWiqk28Q5aJzLNcXdkmmlYR4jw1Q69EBn0Fk__trPh57O1hjpEldLwEwg/s1600/AD06558.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_WGe60r1sOQl1ZnNWGyVRx1UvZlK_7iGT-xZ1FoEFbi1OCk1sqxjtK8CalTbpTA8PW2x1JRr66nXvvzfGwuquWiqk28Q5aJzLNcXdkmmlYR4jw1Q69EBn0Fk__trPh57O1hjpEldLwEwg/s1600/AD06558.jpg" height="200" width="135" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeRnes-_pmZu5sp-V_QCh9F8NlxK2UKlYb6U0zw5iKcIAkqPH1eBY03e0x5I3w05V8JxsHfSe8m1kSYx09ujVLxJyRuOB5chVj1EdpfPfa7JdPCHxOz0iRpUhJ53Sm11lacNN-xjVYf_3U/s1600/AD06561.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeRnes-_pmZu5sp-V_QCh9F8NlxK2UKlYb6U0zw5iKcIAkqPH1eBY03e0x5I3w05V8JxsHfSe8m1kSYx09ujVLxJyRuOB5chVj1EdpfPfa7JdPCHxOz0iRpUhJ53Sm11lacNN-xjVYf_3U/s1600/AD06561.jpg" height="200" width="133" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJY0mvneAnaRnJtH7Dm_VDvVcYXw1cIqgdwp0Dbot3tmukk_bC1hJ4kAxpo2wM0PxrQ83_DdKQaqz23BMnmEbIxNIgYD52S1aRjGstwpThrwD_eAmJUMAl9RVEj5wWpXOxP6xZDIFxfgUC/s1600/AD06562.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJY0mvneAnaRnJtH7Dm_VDvVcYXw1cIqgdwp0Dbot3tmukk_bC1hJ4kAxpo2wM0PxrQ83_DdKQaqz23BMnmEbIxNIgYD52S1aRjGstwpThrwD_eAmJUMAl9RVEj5wWpXOxP6xZDIFxfgUC/s1600/AD06562.jpg" height="200" width="135" /></a></div>
<br />
<div class="Predeterminado">
<i>Sin título (Archivo en microfilm de Los
Angeles Times, mayo 2007)</i> nos lleva de nuevo al terreno de la imagen
en la prensa, mediante imágenes extraídas del citado periódico a las que se les
ha suprimido el texto, trabajo que obligatoriamente hace recordar al de Sarah
Charlesworth. En el caso de Maneros Zabala, se le une además su interés por las
técnicas obsoletas, en este caso del microfilm.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCOaMxVQvV0LjBiWOtJmmGmeoCPmCDJFYPmynWNRsynlyRrvueNU30AKOjdImghnTmHyw-9P4IWTp7GoasuZHkYr9Eyd2jfsEdlbsFW8K9kyXBU_oOC-68EN2ax_ac5ay3NqlDYCT33mEt/s1600/Redling-Maneros-Zabala-D-635x420.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCOaMxVQvV0LjBiWOtJmmGmeoCPmCDJFYPmynWNRsynlyRrvueNU30AKOjdImghnTmHyw-9P4IWTp7GoasuZHkYr9Eyd2jfsEdlbsFW8K9kyXBU_oOC-68EN2ax_ac5ay3NqlDYCT33mEt/s1600/Redling-Maneros-Zabala-D-635x420.jpg" height="211" width="320" /></a></div>
<div class="Predeterminado">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx2dTOnYCBx2judHUoiIh7nrQMDZh46eYNbuWtoz3q1WpLeWC4-QTiD6Gyru_xRFLZyYQE6nWdNH8hIAE3y1eshIiomG8Op1D6SMJq_X173t7YSuIM0WbUVha9fTMCVAtBmuDSEZM06Auo/s1600/EMZ08004-1-335x422.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx2dTOnYCBx2judHUoiIh7nrQMDZh46eYNbuWtoz3q1WpLeWC4-QTiD6Gyru_xRFLZyYQE6nWdNH8hIAE3y1eshIiomG8Op1D6SMJq_X173t7YSuIM0WbUVha9fTMCVAtBmuDSEZM06Auo/s1600/EMZ08004-1-335x422.jpg" height="320" width="254" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFyaNiDSKYxebGAeomJm1aKviSXZonFmsXRSGjgrJ2eK_b5JlPSYDTgJLODLQFqEzEIv9alXlXEV2d2jc43h4zXix1x269xGAlvmRkw3wGRcx7ukClPNKq2-iRBTtFSNqr-g9CoNyHfvLm/s1600/EMZ08008-1-335x422.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFyaNiDSKYxebGAeomJm1aKviSXZonFmsXRSGjgrJ2eK_b5JlPSYDTgJLODLQFqEzEIv9alXlXEV2d2jc43h4zXix1x269xGAlvmRkw3wGRcx7ukClPNKq2-iRBTtFSNqr-g9CoNyHfvLm/s1600/EMZ08008-1-335x422.jpg" height="320" width="254" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9TdYNdjLdpHDbGXAdp2YEBWXHh6Fvo6I7nZfTiWd0rB2Y38QSIRUPE54J6f38LhpOcITy2xCckGW3hWO_1dhvswLDDhzzkgfrlQvcNjJrZpOMfeb0FELv1tAjjAra26SOAyqrLhm_NbIi/s1600/EMZ08011-1-335x422.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9TdYNdjLdpHDbGXAdp2YEBWXHh6Fvo6I7nZfTiWd0rB2Y38QSIRUPE54J6f38LhpOcITy2xCckGW3hWO_1dhvswLDDhzzkgfrlQvcNjJrZpOMfeb0FELv1tAjjAra26SOAyqrLhm_NbIi/s1600/EMZ08011-1-335x422.jpg" height="320" width="254" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn87eWb6AgeufdlQZelh_Z3Sg_Qmrvr65rkfCKaRkjASnWTUis1Ekx3NiiCuWkjq7ZRRxzbnFFSSa2lgsi5VPYByejzFIOHp7OuwzxX93xGG6ZqsnAXAU7i0yNh6UMzB82Q_Gq_blFkKbW/s1600/EMZ08016-1-335x422.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn87eWb6AgeufdlQZelh_Z3Sg_Qmrvr65rkfCKaRkjASnWTUis1Ekx3NiiCuWkjq7ZRRxzbnFFSSa2lgsi5VPYByejzFIOHp7OuwzxX93xGG6ZqsnAXAU7i0yNh6UMzB82Q_Gq_blFkKbW/s1600/EMZ08016-1-335x422.jpg" height="320" width="254" /></a></div>
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
Esa preocupación por la manera en que se articula la
relación entre texto e imagen y por las técnicas de impresión del pasado
aparece también en <i>Grafía Vasca: tipografía y ornamentación
1961-1967</i>, obra compuesta por 39 planchas de cobre creadas a partir
de una publicación eclesiástica clandestina de los años 60. Si en la primera
obra el interés se centraba más en los aspectos formales de la imagen, en esta
segunda, parece ocuparse más bien de los aspectos formales del texto.<o:p></o:p></div>
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVz1y2j0GP5JRJQFe50akp3TG_djgywBQ4dnHS3pVyHDRgsNgb0PsT325F3gj49M5bYbOvq9-fzb6iAUXNZfhvPGnN-qwvOFQ41ny1IVuaWgvvsdJAfTOb595pJ38r8ZzyIPF6amus__Pw/s1600/Maneros-Zabala-620x284.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVz1y2j0GP5JRJQFe50akp3TG_djgywBQ4dnHS3pVyHDRgsNgb0PsT325F3gj49M5bYbOvq9-fzb6iAUXNZfhvPGnN-qwvOFQ41ny1IVuaWgvvsdJAfTOb595pJ38r8ZzyIPF6amus__Pw/s1600/Maneros-Zabala-620x284.jpg" height="146" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWI11wBG8RD1puwyMvZ0aCdaz10XluLiTe0T-MS0e1jSXq1CUBtxZfZ5qvh2W5hKkPJxy8SUJiDvKrcbuaa4qjXzrohgsaFeNvq1BghPk_C8BMXpkhwfQ3LDpPzjihxwD28O2rnOHTDWfU/s1600/news_story_detail-CF003864.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWI11wBG8RD1puwyMvZ0aCdaz10XluLiTe0T-MS0e1jSXq1CUBtxZfZ5qvh2W5hKkPJxy8SUJiDvKrcbuaa4qjXzrohgsaFeNvq1BghPk_C8BMXpkhwfQ3LDpPzjihxwD28O2rnOHTDWfU/s1600/news_story_detail-CF003864.jpg" height="224" width="320" /></a></div>
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
Ya hemos señalado cómo todas estas obras se proponían
una deconstrucción de la manera en que se producen las imágenes y su inserción
(explícita o implícita) en determinados códigos estéticos. Sin embargo hay que
reconocer que su crítica a la construcción de lo bello no puede dejar de
producir obras que no escapan a la propia producción del efecto de belleza.<o:p></o:p></div>
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
El segundo grupo, partiendo de esa metodología de deconstrucción,
tiene un carácter más interpretativo y por tanto más personal. Partiendo del
análisis de cómo se producen/consumen las imágenes, Maneros Zabala avanza la
falta de un macrorelato en el cual se articule la relación entre significante y
significado como no sea el de la Economía (esa entelequia en nombre de la cual
se nos piden sacrificios y se dirige nuestra existencia y que no es tal
abstracción sino la última encarnación de un post-Capitalismo que ha conseguido
blanquear todas sus coartadas ideológicas –progreso, bienestar, Historia…- desde
la caída del Comunismo).<o:p></o:p></div>
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
Aquí incluiríamos en primer lugar la serie <i>Los Ángeles, 14 de mayo, 2009 (Los
Angeles, May 14th, 2009)</i> realizada a partir de las fotografías de las
vallas publicitarias de la ciudad californiana, vacías tras el inicio de la
crisis económica de 2008. La aparente neutralidad de las imágenes es
contrarrestada por su aparición en positivo o negativo y por el juego de composición
que se establece entre el rectángulo del espacio publicitario, el encuadre de
la imagen y el fondo, blanco o negro, sobre el cual ha sido colocada. Como
vemos, de nuevo se insiste en el carácter manipulado de la imagen, pero en este
caso se hace para resaltar aquello que justamente falta. Esta serie está
construida sobre la idea de la ausencia. De una parte de los mensajes
publicitarios. De otra parte, el fondo que encuadra las fotos, recalca la
ausencia de un texto que las explique. A fin de cuentas, de lo que carecemos es
de una narrativa convincente que explique las causas de la crisis o el propio
funcionamiento del sistema capitalista que nos rodea.<o:p></o:p></div>
<div class="Predeterminado">
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdFb7fFkvkHo2XrGLxKZxuPa3gsqWhXVLCaQ_GNiPwX_U16NCcZ6COnWLHfeJ4j5ul5rgMgIDAvTIjfL03IdvRAJCselXmZ4i9Wc9FROlNzXUneKe71IhsWZtcwMwIOOceDJ6I3qD-lGNX/s1600/E-Maneros-Zabala-Carreras-Mugica-2009.2-609x422.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdFb7fFkvkHo2XrGLxKZxuPa3gsqWhXVLCaQ_GNiPwX_U16NCcZ6COnWLHfeJ4j5ul5rgMgIDAvTIjfL03IdvRAJCselXmZ4i9Wc9FROlNzXUneKe71IhsWZtcwMwIOOceDJ6I3qD-lGNX/s1600/E-Maneros-Zabala-Carreras-Mugica-2009.2-609x422.jpg" height="221" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmDNPo1qZ4bAZ_LTUUb9ytC9uZ3-vNV4JkDNjEPQuLWvOMVNyj7odGqaZzebHzb8h3DzrZ2E0hc2YQ_BPQWySNs7LbgdVXYvGaShO0SkzsGXPgZecolREqzZ3Tgs52H_1aZ3KWbLRs-za4/s1600/E-Maneros-Zabala-Carreras-Mugica-2009.9-620x422.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmDNPo1qZ4bAZ_LTUUb9ytC9uZ3-vNV4JkDNjEPQuLWvOMVNyj7odGqaZzebHzb8h3DzrZ2E0hc2YQ_BPQWySNs7LbgdVXYvGaShO0SkzsGXPgZecolREqzZ3Tgs52H_1aZ3KWbLRs-za4/s1600/E-Maneros-Zabala-Carreras-Mugica-2009.9-620x422.jpg" height="217" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjikCHzn8XLCJOhNYsasLT2IAEW9ezn-bkmjEA2Tn1g3VUTiGY6NHtLjnnLUXPLZhgH51grGZQU2aIPtwLmaCOuhV2pc69_3S69QOfGfuVkbHaHc42_LkxLvFeed95SvW5EdNfqDWBzdjD/s1600/E-Maneros-Zabala-Carreras-Mugica-2009.11-632x422.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjikCHzn8XLCJOhNYsasLT2IAEW9ezn-bkmjEA2Tn1g3VUTiGY6NHtLjnnLUXPLZhgH51grGZQU2aIPtwLmaCOuhV2pc69_3S69QOfGfuVkbHaHc42_LkxLvFeed95SvW5EdNfqDWBzdjD/s1600/E-Maneros-Zabala-Carreras-Mugica-2009.11-632x422.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtYjhSQ_IAumFnuqe4ghQ4Ixaorw5zXPdn8zCe9llR85dHrO5zO3U6Ot2Jb4IxK-nQCnOqo1nUVuWTyqnznpnvustc5cRGxP9a5SGMm0Ai8cs6jtNMbzZI3_Suttt3rved1AuVuVZxnb8H/s1600/12-16ofMay2009_0250_I-315x473.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtYjhSQ_IAumFnuqe4ghQ4Ixaorw5zXPdn8zCe9llR85dHrO5zO3U6Ot2Jb4IxK-nQCnOqo1nUVuWTyqnznpnvustc5cRGxP9a5SGMm0Ai8cs6jtNMbzZI3_Suttt3rved1AuVuVZxnb8H/s1600/12-16ofMay2009_0250_I-315x473.jpg" height="320" width="213" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOto8QdYUCJ81MuGsyVTBnBh9bWzjGThcogBuIc4z7w3L-x4LhYgJwTqNP6ergM0YiXzNRlBpevag7My3brgwkHTn3pHSNgNqijnlM0akDVGoOKgkTKGBoS0I-4IFI44tp3HTpRwehXJyw/s1600/12-16ofMay2009_0833-315x473.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOto8QdYUCJ81MuGsyVTBnBh9bWzjGThcogBuIc4z7w3L-x4LhYgJwTqNP6ergM0YiXzNRlBpevag7My3brgwkHTn3pHSNgNqijnlM0akDVGoOKgkTKGBoS0I-4IFI44tp3HTpRwehXJyw/s1600/12-16ofMay2009_0833-315x473.jpg" height="320" width="213" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div class="Predeterminado">
Nos referíamos antes a una parte de <i>Pilgrimages
for a New Economy</i>. Nos referiremos ahora a la otra, que fue mostrada
simultáneamente en la <a href="http://www.maisterravalbuena.com/artista/erlea-maneros-zabala/?lang=es" target="_blank">Galería Maisterravalbuena</a> en
Madrid. Aquí se nos muestran las fotos de unos lugares extraños, que podrían
ser los decorados de una antigua película de ciencia ficción de serie B. En realidad
se trata de imágenes encontradas en Internet de icónicos museos,
refotografiadas en la propia pantalla del ordenador, cuya interposición, llena
de huellas y polvo, contribuye a crear una textura que es leída erróneamente
por el espectador en una primera instancia como la atmósfera que envuelve a los
edificios. A ese elemento casi arbitrario (o ruido, en términos de comunicación
por cuanto no añadiría nada desde el punto de vista informativo del interés de
la imagen) se le añade un revelado estándar a cargo de un laboratorio no
profesional. El resultado es de nuevo una puesta en cuestión de las estrategias
interpretativas que lleva a cabo el espectador, al ofrecer un simulacro que,
sin embargo, no deja de mostrarse tal cual es a nada que se preste un poco de
atención, pues las huellas del montaje no se esconden, sino que se dejan a la
vista. A través de esta serie, Maneros Zabala incide igualmente en la Economía
como fuente de pensamiento único, como prueba el hecho de que haya alcanzado a articular
el discurso sobre el conocimiento y la experiencia estética subyacentes en los
museos contemporáneos, los cuales, más allá de convertirse en depositarios del
saber universal o modernos templos de un experiencia estética que
sustituiría a la religión en una sociedad cada vez más secularizada, son en
nuestra época fenómenos económicos globales.<o:p></o:p></div>
<div class="Predeterminado">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZAYnzJQ-ln7ZaVBvJt2-ll5Der2Anoz9BY1hP8B7cmsPMPKs8hx9reSKfyptzud2bgMFJOTRmh_6cV15iGiMSF2aAta1xnbNkcshA_iExOZoehRo0FdR6k-y_9Ad3T7mxrfdTOf3vFNyA/s1600/02_Vista6-711x473.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZAYnzJQ-ln7ZaVBvJt2-ll5Der2Anoz9BY1hP8B7cmsPMPKs8hx9reSKfyptzud2bgMFJOTRmh_6cV15iGiMSF2aAta1xnbNkcshA_iExOZoehRo0FdR6k-y_9Ad3T7mxrfdTOf3vFNyA/s1600/02_Vista6-711x473.jpg" height="212" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzDOvx53pZ76yueGjbQCIeqOJkJ74bWBRrZLxqskiXGl0Gqy2YpsTnBh5VTV7HJt79O6Rf3yxjVMU0DHJkJgS6MKEZvM9zeq-5TsHQtT-jPZyx2FmufwXQQyPTzXcfGCgmLRevbZ-SUNqu/s1600/03_Vista6-711x473.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzDOvx53pZ76yueGjbQCIeqOJkJ74bWBRrZLxqskiXGl0Gqy2YpsTnBh5VTV7HJt79O6Rf3yxjVMU0DHJkJgS6MKEZvM9zeq-5TsHQtT-jPZyx2FmufwXQQyPTzXcfGCgmLRevbZ-SUNqu/s1600/03_Vista6-711x473.jpg" height="212" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOPfpr3SmKQDlb8IONRisv3AMNCZLfSeZq6q2MIjqSG7gA4Gdj0X5LnGKwV1NiI7fE8FWbXsRVPmDdTiBtUkmqEgwhveayvGaqFAYshGbYnMcAniJe3OMP9bUxslULAtN_hCpal4_HpMoM/s1600/EMZ12001-661x473.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOPfpr3SmKQDlb8IONRisv3AMNCZLfSeZq6q2MIjqSG7gA4Gdj0X5LnGKwV1NiI7fE8FWbXsRVPmDdTiBtUkmqEgwhveayvGaqFAYshGbYnMcAniJe3OMP9bUxslULAtN_hCpal4_HpMoM/s1600/EMZ12001-661x473.jpg" height="228" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRCrYgpse6xs5JBJOsIb_dTRX7M8jrrOUW91xs3HZ1cRaRdxV1V47kNO-QPpvgRcPyB0WArKS4lvQo6nTd_GR7c2dg2935tgLj46wcnpcolFAgLtTScog6VDFgHe8EceWjRM1BvSzqZB3S/s1600/EMZ12002-661x473.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRCrYgpse6xs5JBJOsIb_dTRX7M8jrrOUW91xs3HZ1cRaRdxV1V47kNO-QPpvgRcPyB0WArKS4lvQo6nTd_GR7c2dg2935tgLj46wcnpcolFAgLtTScog6VDFgHe8EceWjRM1BvSzqZB3S/s1600/EMZ12002-661x473.jpg" height="228" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="Predeterminado">
Su integración en un museo que resulta paradigma de esa
tendencia cierra desde dentro el círculo de las lecturas críticas que Maneros
Zabala lleva a cabo sobre nuestra relación con las imágenes que nos circundan,
incitándonos a tomar consciencia de su origen y significado últimos.<o:p></o:p></div>
<div class="Predeterminado" style="text-indent: 0cm;">
<br /></div>
<br />
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<br /></div>
</div>
</div>
</div>
Luis Sanchohttp://www.blogger.com/profile/15959022890548555309noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9067868008156423595.post-69124548111726397222013-11-26T09:41:00.002-08:002013-11-26T09:41:41.201-08:00Akropolis Now: ConcertinasHay obras que parecen comentarse solas. Están hechas con tal urgencia que su mensaje no puede sino llegar de forma directa, sin mediación alguna, ni tan siquiera de tipo estético. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJlqjwn5cDDB-G97BBr0e7Ife3AOo3Ua_KxPu4khRJcWnX3UBdTa98HNS1JXip6xmMXE8T_YaSoxE-UndpVxHKGne-7TiPAvlhCh6RFKfW0b0jGmjWRIG4CnV63OhsghRuUkJeAaTT1F9g/s1600/Akropolis+now.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJlqjwn5cDDB-G97BBr0e7Ife3AOo3Ua_KxPu4khRJcWnX3UBdTa98HNS1JXip6xmMXE8T_YaSoxE-UndpVxHKGne-7TiPAvlhCh6RFKfW0b0jGmjWRIG4CnV63OhsghRuUkJeAaTT1F9g/s320/Akropolis+now.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_nfFLc11UDQw4zwRhIJjpUyu54InC-5B6Q91Gw38PCQNbfrCIbqzxti-WDVmiuvuYxhpelMAVfK-xwa0hS1NrxDuU5anfW3NqiIbZwmuOcV4MIJF73fw0S6AkqCnubmY5nwkuDWxIx-Ll/s1600/Akropolis_Now_2004_m.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_nfFLc11UDQw4zwRhIJjpUyu54InC-5B6Q91Gw38PCQNbfrCIbqzxti-WDVmiuvuYxhpelMAVfK-xwa0hS1NrxDuU5anfW3NqiIbZwmuOcV4MIJF73fw0S6AkqCnubmY5nwkuDWxIx-Ll/s320/Akropolis_Now_2004_m.jpg" /></a></div>
<br />
<i>Akropolis Now</i> (2004) de <a href="http://kendellgeers.com/labyrinth" target="_blank">Kendell Geers</a> podría ser una de éstas. Consiste en dieciocho paneles verticales de malla de alambre de cuchillas, dispuestos verticalmente, a modo de columnas, dentro de una estructura modular metálica. Creada por un artista cuya formación es indisociable de su reacción contra el apartheid en el cual se había criado, el espectador no puede dejar de reconocer en ella una alegoría de aquel sistema: el poder de una minoría blanca, encumbrada en su acrópolis erigida sobre la exclusión violenta de la mayoría de raza negra. El alambre de cuchillas, un invento que se atribuyen los sudafricanos, aparece en otras piezas de Geers, desde los inicios de su carrera.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ8mwaXuDJEElsNMmnlsCqbUJ0uBPN0UsX_axojFXPjGcnFTeD4rPc8FxaqcXYPofPpTQULe1YzdH-l_o8Il_xwTN8FiMjeA5rSwMHKrtyiDKRRi6-2Z072gnMsofWjUvc8XLHV1UYj0Id/s1600/05_kendell_geers__postpunkpaganpop_400.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ8mwaXuDJEElsNMmnlsCqbUJ0uBPN0UsX_axojFXPjGcnFTeD4rPc8FxaqcXYPofPpTQULe1YzdH-l_o8Il_xwTN8FiMjeA5rSwMHKrtyiDKRRi6-2Z072gnMsofWjUvc8XLHV1UYj0Id/s320/05_kendell_geers__postpunkpaganpop_400.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZSryNR5AZs2C55M-VeqrTxPrN8z9T78w__gcJrR1EohOFggaTJB_MDSzQimAryuvxxH7tnzGHLVLdvLS_3Np4gGjfQeX3EwsYP1gihPYm-2DcJBT9NWQvG69YCF1FSMoEN4tjm9qqUYfI/s1600/Postpunkpaganpop2_l.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZSryNR5AZs2C55M-VeqrTxPrN8z9T78w__gcJrR1EohOFggaTJB_MDSzQimAryuvxxH7tnzGHLVLdvLS_3Np4gGjfQeX3EwsYP1gihPYm-2DcJBT9NWQvG69YCF1FSMoEN4tjm9qqUYfI/s320/Postpunkpaganpop2_l.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipi2R4033hRYm2-WuXBS5Ksrr41LoRAJFjju9FN8aGkEoH6IJ23kA-saZA2tkFd2PXSJl39VVDjV5cF47S_SXh42-wt7S461_zgRyyvyP-Y7kDapRfhQb9BCge0H78WkRPpqTBRCKqdUZj/s1600/twflatwrap1993_l.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipi2R4033hRYm2-WuXBS5Ksrr41LoRAJFjju9FN8aGkEoH6IJ23kA-saZA2tkFd2PXSJl39VVDjV5cF47S_SXh42-wt7S461_zgRyyvyP-Y7kDapRfhQb9BCge0H78WkRPpqTBRCKqdUZj/s320/twflatwrap1993_l.jpg" /></a></div>
<br />
Sin embargo la realidad puede ser mucho más obstinada y dotar de inesperada vigencia a una obra al otorgarle un nuevo contexto.<br />
<br />
Nuestra adormecida conciencia ha sido agitada estos últimos días por el salto a la actualidad informativa de las concertinas con cuchillas situadas en las fronteras de Ceuta y Melilla. Tras la negativa del gobierno a retirarlas (en palabras del <a href="http://politica.elpais.com/politica/2013/11/26/videos/1385456062_675118.html" target="_blank">Ministro de Interior</a> son un "<span style="background-color: white; line-height: 20px;"><span style="font-family: inherit;">elemento pasivo de disuasión" y solo producen "erosiones leves")</span></span><span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, Garuda, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"> </span>y a la espera de lo que diga el fiscal general del Estado, una obra como <i>Akropolis Now</i> nos trasmite un mensaje contundente, doloroso y vergonzante. Ya no habla de un remoto país del Hemisferio Sur, cuyo déficit democrático, por escandaloso y singular que resultara, no dejaba de ser un caso más de flagrante violación de los derechos humanos en el continente más pobre del planeta, sino de nuestras democracias occidentales, en la opulenta y biempensante Europa, cuyo bienestar se ha construido no solo sobre la exclusión (económica y política) de gran parte de la población mundial, sino sobre los cuerpos destrozados en las fronteras que supuestamente nos protegen, así como sobre los cadáveres de los desesperados que se ahogan en ese mar al que hemos consagrado como cuna de nuestros valores culturales e identitarios.<br />
<br />Luis Sanchohttp://www.blogger.com/profile/15959022890548555309noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9067868008156423595.post-33633808124184737762013-11-08T05:16:00.004-08:002014-05-10T03:11:51.267-07:00Una danza para la quietud: Cage, Cunningham, Dean<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="//www.youtube.com/embed/MdbFXMeDAXw" width="459"></iframe>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Confesaba Tacita Dean en una entrevista con Marina Warner que para ella la experiencia de hacer una película estaba ligada a las ideas de pérdida y desaparición. Ese espíritu parece encontrarse en muchas de sus obras, que hacen referencia a náufragos y desaparecidos, al paso del tiempo y a la destrucción a él asociada. Su instalación <i>Merce Cunningham performs STILLNESS (in three movements) to John Cage’s composition 4’33’’ with Trevor Carlson, New York City, 28 April 2007 (six performances; six films)</i> no escapa a ese principio, abordando de forma paradigmática temas como la representación del tiempo, con un énfasis especial en la manera en que se hace cargo del mismo el medio cinematográfico, y la tensión que se establece entre el aspecto documental de la imagen y el puramente discursivo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbexEdyWxQwsA46gYxOglDP5ldu0wpitfJ_276eMBt9ikTTx2PIG2VIVvhbmTaCNm682kzw2VCIMHDW_w20m1ZOV17tOCQg095B_DQMhvkXUJ1rFz_X_zRv7U-fgdWjSGYRW3ftLpTe8YS/s1600/Stillness+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbexEdyWxQwsA46gYxOglDP5ldu0wpitfJ_276eMBt9ikTTx2PIG2VIVvhbmTaCNm682kzw2VCIMHDW_w20m1ZOV17tOCQg095B_DQMhvkXUJ1rFz_X_zRv7U-fgdWjSGYRW3ftLpTe8YS/s320/Stillness+4.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
El aparatoso título de la obra que nos ocupa (que abreviaremos a partir de ahora como <i>Stillness</i> ) no escapa a ese principio, describiendo de forma pormenorizada su contenido: Merce Cunningham interpreta <i>QUIETUD (en tres movimientos) </i> a partir de la composición de John Cage <i>4’33”</i> con Trevor Carlson, Nueva York, 28 de abril de 2007.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqyvwIuw9aw8m6aKtRnziztLli8PlSNmGYH9neceab8h6s0fZNgwQ6at-ycsT2aP8ziH9N1b6s1K7cXkFKVO1YORS1TTXQsIDPLGRKeNh0aoUgvCdNGncdpsrXau-53XHg099DLQURHAy5/s1600/Stillness+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqyvwIuw9aw8m6aKtRnziztLli8PlSNmGYH9neceab8h6s0fZNgwQ6at-ycsT2aP8ziH9N1b6s1K7cXkFKVO1YORS1TTXQsIDPLGRKeNh0aoUgvCdNGncdpsrXau-53XHg099DLQURHAy5/s320/Stillness+3.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
A partir de ahí Dean articula el mecanismo que constituye la obra como discurso: sobre seis pantallas se proyectan seis películas de 16 milímetros en color donde el bailarín y coreógrafo, asistido por su ayudante con un cronómetro, adopta una pose estáticas para cada uno de los tres movimientos de los que consta la obra silenciosa de Cage. Dean no esconde las condiciones de representación a través de la disposición de las pantallas en el espacio. Cada interpretación del antiguo bailarín ha sido registrada desde un ángulo, cuidando que durante su exhibición su figura aparezca en tamaño natural. Se suma además el hecho de que el espectador, al deambular entre la instalación, se interponga entre el haz luminoso y la pantalla, proyectando su propia sombra sobre las imágenes.<br />
La gran mayoría de sus películas son fieles a la premisa de que el único registro puramente documental del medio fílmico es el que da cuenta de su propia construcción y de que toda realidad queda ficcionalizada por la elección de un punto de vista, por lo cual tiende a hacerlo casi siempre claramente explícito. Así, en <i>Stillness</i>, además de entre las pantallas donde se muestran las imágenes, el espectador caminará entre los anticuados aparatos de proyección (lo que posibilita la citada interactuación) que suman su giro a la partitura de Cage, formando un collage cambiante de elementos que escapan al silencio: los lejanos sonidos callejeros de las seis películas proyectadas simultáneamente y el sonido ambiente de la sala de exhibición. Como resultado, <i>Stillness</i> repite y amplifica las estrategias dispuestas en <i>4'33”</i>. A la (casi total) falta de sonido le responde la (casi total) falta de movimiento. El azar se ve multiplicado por la apertura al espectador que participará con su recorrido.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb02P2unPlrxyXyslmua14OZbasG0eGlHT9BPMW7z48LG3YlOCNqcEvsIKgbb-2gV4WOVHl4qUqDyzQelWgLL3zGhNuTFg4sr6yRfWfdz5C4vVKsSrNTOlTO6fQ7TMQhQA6ctU_s0Zs1za/s1600/Stillness+instalaci%C3%B3n+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb02P2unPlrxyXyslmua14OZbasG0eGlHT9BPMW7z48LG3YlOCNqcEvsIKgbb-2gV4WOVHl4qUqDyzQelWgLL3zGhNuTFg4sr6yRfWfdz5C4vVKsSrNTOlTO6fQ7TMQhQA6ctU_s0Zs1za/s320/Stillness+instalaci%C3%B3n+2.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5r5l8lzT4TvJEOvvZIj13-hFTLhAxNpEzgYZinUNEIf7yBgmGNpMi0NQ2ww2opvjZ-6UQMbeSqqOm8EQ6RQNAcrUJxg_nGemZWMFuSMAhtQLnEjys77CfmZFBPtfyLHEtmKMEL4ssoF9K/s1600/Stillness+instalaci%C3%B3n+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5r5l8lzT4TvJEOvvZIj13-hFTLhAxNpEzgYZinUNEIf7yBgmGNpMi0NQ2ww2opvjZ-6UQMbeSqqOm8EQ6RQNAcrUJxg_nGemZWMFuSMAhtQLnEjys77CfmZFBPtfyLHEtmKMEL4ssoF9K/s320/Stillness+instalaci%C3%B3n+4.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrdlPHo5SKA7t9JGb9Z9uXLJjQ1Fc_yHoDTxKOeW-qkhCMkWIAMt7jtaJmq7KGAQBRrYWYm7JSEq_k53ZHbdQ7qdWNCdpNbvc8b5CQcbdqU7R6nEdv5f8AQpGo6iILUMEvbi7-Da19enHE/s1600/Stillness+instalaci%C3%B3n+7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrdlPHo5SKA7t9JGb9Z9uXLJjQ1Fc_yHoDTxKOeW-qkhCMkWIAMt7jtaJmq7KGAQBRrYWYm7JSEq_k53ZHbdQ7qdWNCdpNbvc8b5CQcbdqU7R6nEdv5f8AQpGo6iILUMEvbi7-Da19enHE/s320/Stillness+instalaci%C3%B3n+7.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsqqWsYmRFXuC_Vj8mV4GFO00UyjbIn2ifGJJnrfwJcUuIyu3JfaDEh6vM_5tX3o3EAyzpcz2VpSDqwXfRVt5A7xVefgXzfVFj8tp2l76wwxgNhGLPX5H1XMK0KRKGVqetGrOf8jtgC7m1/s1600/Stillness+instalaci%C3%B3n+5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsqqWsYmRFXuC_Vj8mV4GFO00UyjbIn2ifGJJnrfwJcUuIyu3JfaDEh6vM_5tX3o3EAyzpcz2VpSDqwXfRVt5A7xVefgXzfVFj8tp2l76wwxgNhGLPX5H1XMK0KRKGVqetGrOf8jtgC7m1/s320/Stillness+instalaci%C3%B3n+5.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
Sostenía Cunningham que cualquier movimiento es un movimiento de danza. Desde ese punto de vista <i>Stillness</i> es una de sus propuestas más radicales, al no realizar en ella otro desplazamiento que el cambio de posición que marca el inicio y el final de cada sección. Y sin embargo, el movimiento está ahí, presente en su tenue parpadear, en los gestos de Trevor Carlson que anuncian el final de cada parte y, sobre todo, entre los tres movimientos que componen la pieza muda de Cage. De esa forma, con cada cambio de posición, Cunningham hace de esta pieza una obra <i>en tres movimientos</i>, en la doble acepción del término. Pero aún se puede ir más allá. Si <i>4’33”</i> no suprimía el sonido, tarea imposible por la propia presencia del público y las condiciones de la sala de conciertos (recordemos la experiencia del compositor con la cámara anecoica, que le llevó a sentenciar que el silencio no existe), la coreografía de <i>Stillness</i>, con la puesta en forma operada por Tacita Dean, desplaza hacia el público el movimiento, de forma que podríamos afirmar que <i>la quietud no existe</i>, rota por el deambular del espectador en la sala de exposiciones, obligado a moverse entre las pantallas, sin la constricción del punto de vista único y, sobre todo, estático, propio de la institución cinematográfica.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWg3VrrgWToeLtis6dmpWsh76_xjpb6ybp8iRGjHT39riHblkYoQzeE5WI_AoTsyyCDQyDxwrQt8dMV8NPh5mHpSDUZzfcuiqEmCEMy1ZX3w_JhYxnA1CDht80hlQ7j9XpTyks_HrDm7Iw/s1600/Stillness+instalaci%C3%B3n+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWg3VrrgWToeLtis6dmpWsh76_xjpb6ybp8iRGjHT39riHblkYoQzeE5WI_AoTsyyCDQyDxwrQt8dMV8NPh5mHpSDUZzfcuiqEmCEMy1ZX3w_JhYxnA1CDht80hlQ7j9XpTyks_HrDm7Iw/s320/Stillness+instalaci%C3%B3n+1.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
Hay que recordar que la obra de Cage daba cabida al azar a condición de sacrificarlo en un aspecto: la duración temporal, definida férreamente desde el propio título. En la pieza de Dean, la duración también queda al arbitrio del espectador por la posibilidad de establecer una contemplación parcial o repetida.<br />
Pero sobre todo, la duración temporal se convierte en expresión de una presencia (la del bailarín Cunningham) y de una ausencia (la del compositor y compañero Cage). Esa contradicción entre la presencia de Cunningham y la ausencia de Cage (a través de su obra hecha de la ausencia de sonidos preconcebidos) tiñe <i>Stillness</i> de nostalgia: <i>la sombra del objeto cayó sobre el yo </i>, en palabras de Freud.<br />
A ese desajuste se le debe sumar el que introduce el propio tiempo del espectador, que nunca coincide con lo representado en la pantalla, enfrentándose tanto a las pérdidas que Merce Cunningham, octogenario e inválido, soporta (del ser amado, de la juventud, del cuerpo), como a la desaparición que impuso la muerte del coreógrafo, convertido para siempre en un fantasma.<br />
<br />
Esa experiencia tendría para Dean un epílogo en <i>Craneway envent</i>, que Cunningham nunca llegaría a ver.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/T0iA7YHvKJc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
<a href="http://vimeo.com/59160051" target="_blank">Tacita Dean habla sobre Stillness</a><br />
<br />Luis Sanchohttp://www.blogger.com/profile/15959022890548555309noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9067868008156423595.post-8745098193685263112013-04-26T08:46:00.002-07:002013-05-10T14:51:24.089-07:00Nacho Criado: Intersticios
Procedente del MNCARS, la retrospectiva que el CAAC ha ofrecido sobre Nacho Criado <i><a href="http://www.caac.es/programa/criado12/frame.htm">Agentes colaboradores</a></i>, ha sido sin duda alguna, más allá del tirón mediático de Ai Wei Wei, la muestra más interesante que se ha podido contemplar este invierno en Sevilla.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ7V-WRMl32ad8nxhONKBD_giLpISn0Hy24bR4t6VsniAYBDklFG3_79cD0mienlOhQi8_OWHtwKGE4ol6dBxpu0psjPKlAz7JfrfJmg_RTQO89RWd7DXQUlwF5iiTF5uztqZzxvCf3NV_/s1600/criado01gr.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ7V-WRMl32ad8nxhONKBD_giLpISn0Hy24bR4t6VsniAYBDklFG3_79cD0mienlOhQi8_OWHtwKGE4ol6dBxpu0psjPKlAz7JfrfJmg_RTQO89RWd7DXQUlwF5iiTF5uztqZzxvCf3NV_/s200/criado01gr.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgPM7crye5l3_WkVvdF1t-RHmZwAaDCHsesQoC_CEsqHwr8szvT1I_xxjBQES04dtwuxBwClvgeoiTzN7BZKEABN61uj3zkTg5yAy649HSJTo_G85lve95RVf0Be_5o_DNApwqdxK6FyX4/s1600/criado02gr.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgPM7crye5l3_WkVvdF1t-RHmZwAaDCHsesQoC_CEsqHwr8szvT1I_xxjBQES04dtwuxBwClvgeoiTzN7BZKEABN61uj3zkTg5yAy649HSJTo_G85lve95RVf0Be_5o_DNApwqdxK6FyX4/s200/criado02gr.jpg" width="133" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSAcQg5bRNnNYIvMtCmsDs-lY6vUBWjoLwGwgkQEaAcbsgkpk5RGbk2NbH_xp79MlWmgm683OcfvEsx8avLcY5IvnXe4YG0NdlDT6sJmZ4qox5cWE25xH6pO42-D9LXwhyphenhyphenVZR9SKY5mw5o/s1600/criado03gr.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSAcQg5bRNnNYIvMtCmsDs-lY6vUBWjoLwGwgkQEaAcbsgkpk5RGbk2NbH_xp79MlWmgm683OcfvEsx8avLcY5IvnXe4YG0NdlDT6sJmZ4qox5cWE25xH6pO42-D9LXwhyphenhyphenVZR9SKY5mw5o/s200/criado03gr.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<style type="text/css">
<!--
@page { margin: 2cm }
P.sdfootnote { margin-left: 0.5cm; text-indent: -0.5cm; margin-bottom: 0cm; font-size: 10pt }
P { margin-bottom: 0.21cm }
A:link { color: #0000ff }
A.sdfootnoteanc { font-size: 57% }
</style> <br />
A pesar de quedar truncada, Nacho Criado legó una obra donde no cesó de interrogarse, a veces de forma obsesiva, sobre los límites, sean estos los de la representación, los del conocimiento, la memoria o la existencia… preguntas a las que todas las respuestas posibles parecen conducir indefectiblemente al silencio, a la nada o al vacío, al menos de una forma asintótica, puesto que toda tentativa de dar cuenta del silencio, la nada o el vacío corre el riesgo de transformarse en lo contrario de lo que se pretende esclarecer. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgluTtFsu3KqppkIOs-_-aM9xe3Qfs4MlYNo-_xXrslJrOiNEim9QA8VjfqlCCSmsaY5Amn4Z9Dljg5AefJJGFNsSGUhdQG5SwpvwELdrLO3H6btJEf_mKmr-7eMwHq91OEr0VGxhaX34GJ/s1600/img_3684b.jpg" imageanchor="1"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgluTtFsu3KqppkIOs-_-aM9xe3Qfs4MlYNo-_xXrslJrOiNEim9QA8VjfqlCCSmsaY5Amn4Z9Dljg5AefJJGFNsSGUhdQG5SwpvwELdrLO3H6btJEf_mKmr-7eMwHq91OEr0VGxhaX34GJ/s320/img_3684b.jpg" /></a></div>
<br />
De ahí el recurso a las figuras del desierto, la caída o la recurrencia al vidrio por su cualidad transparente, que parece solidificar lo invisible. Sus elementos suelen situarse en un terreno fronterizo con la nada y por extensión apuntan a la muerte, límite absoluto, acto puntual e incognoscible, inseparable sin embargo de la vida, en tanto se concibe como un “ser para la muerte” (y la obra de Criado parece estar poblada, entre otros, por los ecos de Heidegger).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh7Axej7yQPaEosUgCzPbvGaZZXpmpci3BKrhZXTUyvwjLwvtAiOYK8aURptnZIASs2shbXutifPtnTcOk6de3VL5FW9baFDs_2Eq5LeXSJZKp0UPpSrI3J4QkN4D-iy02eczqpK1ixQXk/s1600/Espacio+des%C3%A9rtico.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh7Axej7yQPaEosUgCzPbvGaZZXpmpci3BKrhZXTUyvwjLwvtAiOYK8aURptnZIASs2shbXutifPtnTcOk6de3VL5FW9baFDs_2Eq5LeXSJZKp0UPpSrI3J4QkN4D-iy02eczqpK1ixQXk/s200/Espacio+des%C3%A9rtico.jpg" width="183" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQRwkVKBeKxrL07755luLbgTJle8LE4GvnE_1Wv9ds6v38eX0YEsEjY3M3ByN9T3omdpsbSP600A-qL-Mo3t1jlH_bG9cfaSxe6fs67TZ4xLZpJd186MC0uCC6GXWJXaZKR-X2dKq1gKUt/s1600/Sevilla-20130420-00250.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQRwkVKBeKxrL07755luLbgTJle8LE4GvnE_1Wv9ds6v38eX0YEsEjY3M3ByN9T3omdpsbSP600A-qL-Mo3t1jlH_bG9cfaSxe6fs67TZ4xLZpJd186MC0uCC6GXWJXaZKR-X2dKq1gKUt/s200/Sevilla-20130420-00250.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzt9bWv2atIWonuPQoNN5YcqMRnUkwBT2RBkIprbLU1BnG1SyGDzv5yS3nfI04ebt8Lc6-LwPfhovX2MPVr-yI-6qPMkhBFSf_dGuhTpDhpuefGrFXeQEpN1aPj_wBfrHTv2CENfxkpudK/s1600/Sevilla-20130302-00193.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzt9bWv2atIWonuPQoNN5YcqMRnUkwBT2RBkIprbLU1BnG1SyGDzv5yS3nfI04ebt8Lc6-LwPfhovX2MPVr-yI-6qPMkhBFSf_dGuhTpDhpuefGrFXeQEpN1aPj_wBfrHTv2CENfxkpudK/s200/Sevilla-20130302-00193.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRVFsmCC3uHY96j6yHg-UWAPpEZZk17fT619a67uz6811emGLF9FodA98c8NVvO5bUG9912j7b_2AxLfcPI06_hoS_6b88z2eQXRSh6sqacQdJF-47EpgNkY4GW757yyiheP61V9Cq4OMU/s1600/Sevilla-20130302-00194.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRVFsmCC3uHY96j6yHg-UWAPpEZZk17fT619a67uz6811emGLF9FodA98c8NVvO5bUG9912j7b_2AxLfcPI06_hoS_6b88z2eQXRSh6sqacQdJF-47EpgNkY4GW757yyiheP61V9Cq4OMU/s200/Sevilla-20130302-00194.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
A pesar de todo, el artista no puede dejar de hacerse una y otra vez esas preguntas, razón por la cual en la poética de Criado tiene más importancia el proceso creador que la pieza final. En consecuencia, su obra está poblada de trayectos y recorridos con carácter iniciático. Pero de todos los caminos posibles, prevalecerá siempre el más errático, el rastreo, aquél que prima el movimiento sobre la llegada a una meta.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLXX8wI8EL0l8JDBRhhBMGrmilS6B_XEaxreS_Li6Fwx4n1u4NQNYZRequRua5vq6OtwjDJfA8vzx4nNz5kIfUYRmkSwqWLWa5_nS1iOuvBt_ri6_XBP5sD98T6dpYs5E0QT_FWnfW1MRC/s1600/Acciones+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLXX8wI8EL0l8JDBRhhBMGrmilS6B_XEaxreS_Li6Fwx4n1u4NQNYZRequRua5vq6OtwjDJfA8vzx4nNz5kIfUYRmkSwqWLWa5_nS1iOuvBt_ri6_XBP5sD98T6dpYs5E0QT_FWnfW1MRC/s320/Acciones+1.jpg" /></a></div>
<br />
En ese proceso de búsqueda, la obra se escapa al propio control del creador, abriéndose a lo que Criado llama “agentes colaboradores”. No son solo las polillas, las termitas y los hongos presentes en algunas de sus piezas, sino la propia existencia de la obra en el tiempo y el espacio (el óxido, en lugar de deteriorarlas parece pulirlas y acercarlas a su esencia más auténtica), y por supuesto, la figura indispensable del espectador, a la cual reclama insistentemente, no ya como mero receptor, sino como sujeto activo en esa demanda de sentido que nunca puede ser satisfecha plenamente.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO8tv-KIopmZLslzYyE1W-x0ayuoDrv1ix7BwMYJSoIeHygVd1n3l3PyVjaxz94AXSxgo8UiNq8JdQ6D8NSw_rLsbK86YupHrnHqyyU8P59RmsMySNNWsfLYBRz9gesfFBbA7jn_oKtc2E/s1600/Sevilla-20130302-00205.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO8tv-KIopmZLslzYyE1W-x0ayuoDrv1ix7BwMYJSoIeHygVd1n3l3PyVjaxz94AXSxgo8UiNq8JdQ6D8NSw_rLsbK86YupHrnHqyyU8P59RmsMySNNWsfLYBRz9gesfFBbA7jn_oKtc2E/s320/Sevilla-20130302-00205.jpg" width="240" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirDMz2e-M-DxsBL0HpAbE4A_vS1kd8w02_0cYw4K00vlmmnTwwrdfDB2gCrxC9R8HLi0n1jw5vyDfCj73YQweMpiyQMKrpBxOVNltdnT4TAGd9qbKldwiLuCzrhP22OTGFtTd4mFZANXJC/s1600/Sevilla-20130302-00204.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirDMz2e-M-DxsBL0HpAbE4A_vS1kd8w02_0cYw4K00vlmmnTwwrdfDB2gCrxC9R8HLi0n1jw5vyDfCj73YQweMpiyQMKrpBxOVNltdnT4TAGd9qbKldwiLuCzrhP22OTGFtTd4mFZANXJC/s320/Sevilla-20130302-00204.jpg" width="240" /></a></div>
<br />
Se crea así una obra llena de fracturas e intersticios donde lo importante queda muchas veces al margen del enunciado, pues éste no es capaz de albergarlo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJnTXr-9fT8E3ZGz-OVx1x5GrMnyA5YZ3KHwXJhwXMTEtitDy11SHRmjdmcVMKJsRz2RMh7XF8c0i0lQ9R7Dd3clKenzrQaGaJPd8FUozhDYWSoGyDGzjnYcku96_4UOsvKaQevqmLqVye/s1600/criado04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJnTXr-9fT8E3ZGz-OVx1x5GrMnyA5YZ3KHwXJhwXMTEtitDy11SHRmjdmcVMKJsRz2RMh7XF8c0i0lQ9R7Dd3clKenzrQaGaJPd8FUozhDYWSoGyDGzjnYcku96_4UOsvKaQevqmLqVye/s320/criado04.jpg" /></a></div>
<br />
Entre las obras incluidas en la exposición, podríamos tomar a modo de ejemplo de lo dicho <i>Trasvase (escala)</i>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg19XZMWmhD15W9_JNvlVLZKwOXGP1FuU4WdJGpEqFHc699KSLCvaOEqR8mQwcUHaal_d3CqL6uPMEpx9Rw-J9HhLRFhk6Eii4mL5j1n8XWL3y8ueEafNcXMzjwLfmDjdk7LTuGNLRIgmFR/s1600/Sevilla-20130302-00192.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg19XZMWmhD15W9_JNvlVLZKwOXGP1FuU4WdJGpEqFHc699KSLCvaOEqR8mQwcUHaal_d3CqL6uPMEpx9Rw-J9HhLRFhk6Eii4mL5j1n8XWL3y8ueEafNcXMzjwLfmDjdk7LTuGNLRIgmFR/s320/Sevilla-20130302-00192.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
La instalación no muestra los estados de trasvase de líquido entre dos botellas (falsa percepción), sino un cambio progresivo entre una serie de parejas similares, cada una de las cuales redistribuye el contenido de forma progresiva entre una botella transparente y otra traslúcida, de forma que a medida que en una aumenta el volumen de líquido, en la otra disminuye. Se establece así un juego entre la identidad y la diferencia que subraya lo precario de los juicios que emitimos a partir de lo que nos muestran los sentidos en confrontación con nuestro conocimiento previo, aunque éste no se adecue a la información que recibe. Porque la paradoja de la obra reside en que resulta casi imposible no aceptar que ese trasvase “ausente” es de lo que se nos habla, debiendo resignarnos a aceptar que lo realmente importante es lo que queda al margen del enunciado, leyendo las parejas de botellas casi como los fotogramas de la filmación de un tiempo y un lugar irremediablemente perdidos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFjXf1TXwzxF6w_NyHo7SEWGpvpRcfq8JAUOvyCqhSxSdUxMiLFO10M_O_FvtaYxQqW4G7JPwYRIH_GjPMd2BJtjFIaPViXljTjRT14zWilviqzB1a9yTKREuCSEigwZYMirKlNND9vYXW/s1600/Sevilla-20130420-00256.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFjXf1TXwzxF6w_NyHo7SEWGpvpRcfq8JAUOvyCqhSxSdUxMiLFO10M_O_FvtaYxQqW4G7JPwYRIH_GjPMd2BJtjFIaPViXljTjRT14zWilviqzB1a9yTKREuCSEigwZYMirKlNND9vYXW/s320/Sevilla-20130420-00256.jpg" /></a></div>
<br />
El sentido de la tarea artística radica justamente en ese fracaso que, no obstante, consigue resplandecer, como señalaba Castro Flores hablando justamente de Criado, en algunos momentos de la obra de arte. A través de esos intersticios consigue situar al sujeto ante los enigmas que lo acosan y que constituyen su propia identidad, la de una existencia marcada por los límites. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1r7iK9ywwOmH9qAeRjdTKTZiP9tKjQnhV1GxqwlootLbZOFJQa5rlp54t_loxJk_PLsnKgjMPTpKijI5RKFfUe1Aha_GnHpUCTrW931VaHlu3DFu1jcEZOjplf3WQjIii4XQ-CbXhJhRv/s1600/Sevilla-20130302-00199.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1r7iK9ywwOmH9qAeRjdTKTZiP9tKjQnhV1GxqwlootLbZOFJQa5rlp54t_loxJk_PLsnKgjMPTpKijI5RKFfUe1Aha_GnHpUCTrW931VaHlu3DFu1jcEZOjplf3WQjIii4XQ-CbXhJhRv/s320/Sevilla-20130302-00199.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKeRAP1VnEvcfMO-1XErkEkg5CggIRnXOm95QZznLY73W1riK34JvM3cRVt2KArWHeQLv74Y1fI_p7qixfLGNgfloFzlYaKOAkJwOWql0ubJo20keGAI_1r_KNLwtrclL04cNsAZM7PdDV/s1600/Imagen-11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKeRAP1VnEvcfMO-1XErkEkg5CggIRnXOm95QZznLY73W1riK34JvM3cRVt2KArWHeQLv74Y1fI_p7qixfLGNgfloFzlYaKOAkJwOWql0ubJo20keGAI_1r_KNLwtrclL04cNsAZM7PdDV/s320/Imagen-11.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsBUWieJ6194TsJyx7e2iOZbLZBhtjb6if1188oChN5LEbaYHMkagBlunBib5gPdVoeFPT2QVFnzqp3PduifCLBkISP3uJMXVxOxzYXF1bQAtcCm-H0DL9cE6aoMQJJGRI2ezbf9YOGsAc/s1600/img_3710b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="95" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsBUWieJ6194TsJyx7e2iOZbLZBhtjb6if1188oChN5LEbaYHMkagBlunBib5gPdVoeFPT2QVFnzqp3PduifCLBkISP3uJMXVxOxzYXF1bQAtcCm-H0DL9cE6aoMQJJGRI2ezbf9YOGsAc/s320/img_3710b.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuahWFDsRhswdDQYGs1pXDQXaylCUO-Bjtz_Y26C1SZlEZcNvA5hVliRrwe2PXEdD839x9mUo3QRc3uw5ZFnuwvhtvhgPA_fNOeMQSKhmykwvlGqCH7NbFi9b7Icc7qBpRUDuBMYaNrwU6/s1600/Sevilla-20130302-00199b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha3BjEktQOAhTZWigeeQKtuKn9p-Cr8O2fC-pMaVCD6wZU0lASYWn3XFo89ighynUfl_hHamOHeKu_aNpAcxmRCs25MlFKxz2zwCYS7zycNtuWz-SjbWV3RqQjXRa6HQnhSvMhqX8YKpJl/s1600/Sevilla-20130302-00198.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha3BjEktQOAhTZWigeeQKtuKn9p-Cr8O2fC-pMaVCD6wZU0lASYWn3XFo89ighynUfl_hHamOHeKu_aNpAcxmRCs25MlFKxz2zwCYS7zycNtuWz-SjbWV3RqQjXRa6HQnhSvMhqX8YKpJl/s320/Sevilla-20130302-00198.jpg" width="320" /></a></div>
<br />Luis Sanchohttp://www.blogger.com/profile/15959022890548555309noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9067868008156423595.post-9822096494278717612013-03-26T02:00:00.001-07:002013-11-08T05:19:29.637-08:00Agnès Varda: Ceremonial de la mesa vacíaHasta el 31 de marzo, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo presenta la muestra de la cineasta y artista Agnès Varda <a href="http://www.caac.es/programa/varda12/frame.htm#arr" target="_blank"><i>Las dos orillas</i></a><span id="goog_476870397"></span><span id="goog_476870398"></span>, consistente en fotografías, películas y varias instalaciones. El título hace referencia al mar, elemento presente en prácticamente todas las piezas de la exposición.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVGIgzONLT5poLRCa0ntZlilEwriTi5ahVQ9sf6uaKEzdwcXEOjBi-A9F41I7KwuUq_EbTnJx_eEAN8elww5dUN4A9f-VNMBh50x7gpJqPJVwPktD0T_THWzHVs8kNRHFD5laoSEWbxfPA/s1600/varda04gr.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVGIgzONLT5poLRCa0ntZlilEwriTi5ahVQ9sf6uaKEzdwcXEOjBi-A9F41I7KwuUq_EbTnJx_eEAN8elww5dUN4A9f-VNMBh50x7gpJqPJVwPktD0T_THWzHVs8kNRHFD5laoSEWbxfPA/s200/varda04gr.jpg" width="200" /></a><br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBRevPaoEvsXm2pLIsG6snxjVm3_z2cKt8J0wCWaPWWS9eKlDINEOf1J8ZVg_PROAUEpuoraTnKYlxQLPzoJ3IGYvAY_rsFsid0MV8rdl5W15X9vJd1qd9rMpP6yTkwSHHK6Ai-tWTpC6z/s1600/varda12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBRevPaoEvsXm2pLIsG6snxjVm3_z2cKt8J0wCWaPWWS9eKlDINEOf1J8ZVg_PROAUEpuoraTnKYlxQLPzoJ3IGYvAY_rsFsid0MV8rdl5W15X9vJd1qd9rMpP6yTkwSHHK6Ai-tWTpC6z/s320/varda12.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6p_7f-RfsRNoQ9hTz0XP6tjw0X9stQpwkPV6gYaDDfFoPNyUwqzJBJvfj7-Bbx1zxdRj_sb-UXPjGg0lvfqBvtHChE5biXUBQlKC_46QoqF1kn72ekp0gT5MOCMkDvoNIiutwsNCU_y5X/s1600/varda14.jpg" imageanchor="1"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6p_7f-RfsRNoQ9hTz0XP6tjw0X9stQpwkPV6gYaDDfFoPNyUwqzJBJvfj7-Bbx1zxdRj_sb-UXPjGg0lvfqBvtHChE5biXUBQlKC_46QoqF1kn72ekp0gT5MOCMkDvoNIiutwsNCU_y5X/s320/varda14.jpg" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5E-QXSORdk04BpbAMr5Gfjfcn8tn3rJtdH9ArmwXBUz4OwNCPtgzWivAE5NGkAo76Cz9XlOo60Ry3PZapdKUCxVNZCzMj9irMDBI-1GTY1uSkCRvWyM5rJH176faPBbuB18Pd3HXeuexC/s1600/varda15.jpg" imageanchor="1"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5E-QXSORdk04BpbAMr5Gfjfcn8tn3rJtdH9ArmwXBUz4OwNCPtgzWivAE5NGkAo76Cz9XlOo60Ry3PZapdKUCxVNZCzMj9irMDBI-1GTY1uSkCRvWyM5rJH176faPBbuB18Pd3HXeuexC/s320/varda15.jpg" /></a></div>
<br />
Sin embargo, más allá de esa presencia, si algo tiene de sugerente este título, es la posibilidad que ofrece de ser leído en relación con la propia obra de arte, en tanto ésta pone en relación dos realidades indefectiblemente separadas: la de la creación que la origina y la de su recepción que le da sentido y clausura. A este respecto conviene recordar que la llegada a la creación de Varda coincide con la <i>nouvelle vague</i>, verdadero tsunami que, entre otros aspectos, llevaría al replanteamiento del cine y su relación con el espectador, de lo que dan fe algunos títulos de la realizadora francesa como <i>Cleo de 5 a 7</i>, un intento de aunar la experiencia temporal de la representación y el visionado al menos en el plano de la duración. <br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVbA_3XdFhyAqXDgykunLQC8K2OLkIqpfnjtdNSwNukkXarE_H9jJPVzmfrjMzMFu0Xuq5-iCfgpw0fWDuV_5Mb4eAy1JqFgVzJqZemSZ0TnbljLaEiXMlUSLzbHRZ70cDdbeamToAyvjA/s1600/Cl%C3%A9o.jpg" imageanchor="1"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVbA_3XdFhyAqXDgykunLQC8K2OLkIqpfnjtdNSwNukkXarE_H9jJPVzmfrjMzMFu0Xuq5-iCfgpw0fWDuV_5Mb4eAy1JqFgVzJqZemSZ0TnbljLaEiXMlUSLzbHRZ70cDdbeamToAyvjA/s320/Cl%C3%A9o.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbgCtRmwu7gTArSSKDCNlXJCTCR8loewSqRvIul1yOq9nD6OTwpl_0xadu9Sd2IVRZjC3TbpV8nhr8p9Z83bdvrsIidc4Pi6OLSariPjDpv_BTnl1GYNpJwmVHjZRIxoyY7U7UiG03nU-5/s1600/varda-agnes-02-g.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="231" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbgCtRmwu7gTArSSKDCNlXJCTCR8loewSqRvIul1yOq9nD6OTwpl_0xadu9Sd2IVRZjC3TbpV8nhr8p9Z83bdvrsIidc4Pi6OLSariPjDpv_BTnl1GYNpJwmVHjZRIxoyY7U7UiG03nU-5/s1600/varda-agnes-02-g.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Sin duda alguna, de entre todas las piezas incluidas en la exposición, es la instalación <i>Les Veuves de Noirmoutier</i>, 2005 (<i>Las Viudas de Noirmoutier</i>) la que mejor se ajusta a ese propósito de poner en contacto dos realidades distintas, resaltando el papel de la obra artística como elemento comunicador.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5jinSdQ8IErDtR_Js_BqKHyXHH9c6XD2uh3uzsp-jd4NHz-dNq2auZyZSnVRad9TXihln780f_NuhK_xvv8UWLKSmNjCwbm2An330zyHgSZ6tseDcQYY_CMYjRCcfl1y9M1UYoCgU99Sp/s1600/varda05gr.jpg" imageanchor="1"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5jinSdQ8IErDtR_Js_BqKHyXHH9c6XD2uh3uzsp-jd4NHz-dNq2auZyZSnVRad9TXihln780f_NuhK_xvv8UWLKSmNjCwbm2An330zyHgSZ6tseDcQYY_CMYjRCcfl1y9M1UYoCgU99Sp/s320/varda05gr.jpg" /></a></div>
<br />
El elemento central de la pieza consiste en una proyección que muestra una mesa vacía colocada en una playa, frente al mar, en torno a la cual caminan, algo erráticamente, catorce mujeres de distintas edades, todas vestidas de negro. El sonido del mar, y ocasionalmente de un violín, acompaña las imágenes.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikOEW-IE-qZo-X-eO1jOMu7UiNsdoMm0XGQkTpGWvGgNvwWGhS6TsZMVV8fqL6q17axiW_kVtTcyTJS_kuFTO6c2l-a0ihkxPfiP0XezoLJkwitGqn7XjdjsUATUJvBMPppGJSNPxHtIyj/s1600/veuves3.jpg" imageanchor="1"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikOEW-IE-qZo-X-eO1jOMu7UiNsdoMm0XGQkTpGWvGgNvwWGhS6TsZMVV8fqL6q17axiW_kVtTcyTJS_kuFTO6c2l-a0ihkxPfiP0XezoLJkwitGqn7XjdjsUATUJvBMPppGJSNPxHtIyj/s320/veuves3.jpg" /></a></div>
<br />
Rodeando esa proyección central se encuentran dispuestos catorce monitores de vídeo de menor tamaño cuyo audio solo es accesible a través de auriculares. Como si se tratara de un reflejo o de una sombra del conjunto anclado en la pared, en la sala se disponen las sillas con los auriculares que permiten acceder al contenido de los vídeos, dividiendo el espacio expositivo en dos zonas: la de la representación y la del espectador.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsVGR_QbhnxnHRgOVPMQqX4CFulYh-NnBmTjP3RbXVCeg_UixR3iA3HR5CH37MIYJjUoDsrYv0RXnb8wb-Hd9ZElX22qZvCdurb7cQL07SvoNCgY9zOdyR_FJ0H3LrjTfwSpfOeCMFqINz/s1600/Veuves650.jpg" imageanchor="1"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsVGR_QbhnxnHRgOVPMQqX4CFulYh-NnBmTjP3RbXVCeg_UixR3iA3HR5CH37MIYJjUoDsrYv0RXnb8wb-Hd9ZElX22qZvCdurb7cQL07SvoNCgY9zOdyR_FJ0H3LrjTfwSpfOeCMFqINz/s320/Veuves650.jpg" /></a></div>
<br />
En cada uno de esos monitores una mujer distinta relata su historia de amor y la pérdida de ss esposos que la convirtió en una de las viudas a las que hace referencia el título. En el texto que acompaña la pieza, la propia Varda compara la pieza con una especie de políptico o de retablo, aunque son las diferencias con esta forma de representación tradicional, las que mejor ilustran las características singulares de esta instalación. Frente a la imagen fija del retablo, tenemos la imagen en movimiento, frente a la imagen que escucha las oraciones y las súplicas de los fieles, la imagen que habla, frente al espectador que ora ante las imágenes, el espectador con la potestad de oír lo que esas imágenes le cuentan.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO5Z6jcYT5-EVqzLtjz-1-RoIpCQ_D9xv-uXE6nyKPhTU851-rIigyT2gs6o9XOZheEN12mZUfFm5Jr20oXnREb77yIg5PrYxorMY5TsrgB6A1bEZ9TVcDT5fuv7aWO1PPN36H_nFFcRGF/s1600/Veuves1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO5Z6jcYT5-EVqzLtjz-1-RoIpCQ_D9xv-uXE6nyKPhTU851-rIigyT2gs6o9XOZheEN12mZUfFm5Jr20oXnREb77yIg5PrYxorMY5TsrgB6A1bEZ9TVcDT5fuv7aWO1PPN36H_nFFcRGF/s320/Veuves1.jpg" style="cursor: move;" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
La concepción de la obra deja al espectador la elección del grado de interacción con la misma. Puede limitarse a ver las imágenes y oír la música que acompaña a la proyección central. Pero puede también optar por una mayor participación y sentarse en el espacio reservado para ello y escuchar a través de los auriculares a esas mujeres. Dentro de esta opción también hay diferentes grados de implicación, pues puede elegir el número de testimonios que escuchará y durante cuánto tiempo.<br />
¿Qué cuentan esas mujeres y por qué se ha elegido esa forma para transmitir su voz?<br />
Como avanza el título, todas las mujeres son viudas de la localidad costera de Noirmoutier que hablan de su estado, de los recuerdos de su matrimonio, de lo que sienten en el momento de ponerse frente a una cámara, de la pérdida del ser amado, de la soledad. La ausencia de la que hablan esas mujeres es especialmente patente en la escena central. Vestidas de negro, se mueven en torno a una mesa vacía que subraya la línea del horizonte. En ella podría celebrarse un rito que nunca acaba de dar visos de ir a comenzar y que parece simbolizar esa ausencia del amado.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_GALTWeLS97Ul4LvduR_MRJBU2rKglJacnR5tjKH0uBcq3Eyc_hsD9KnAsKQlB5M3YuKIpxPyln0r9BTzIgxQNljLzX8I4DsL3v4CPYYT5wSVZW4yVI4GfcC1rfJHkZekK4bOjoODeJbM/s1600/Veuves01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_GALTWeLS97Ul4LvduR_MRJBU2rKglJacnR5tjKH0uBcq3Eyc_hsD9KnAsKQlB5M3YuKIpxPyln0r9BTzIgxQNljLzX8I4DsL3v4CPYYT5wSVZW4yVI4GfcC1rfJHkZekK4bOjoODeJbM/s320/Veuves01.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
La presencia del mar junto a esas mujeres nos remite a dos figuras míticas relacionadas con los marinos.<br />
La primera de ella es la de Penélope. Las mujeres de Noirmoutier saben que no hay retorno posible de Ulises. Su duelo conforma los nudos de su telar particular y por eso giran sin reposo en torno a esa mesa tan vacía como el mar y el cielo.<br />
La otra figura es la de las sirenas, de la que se hace una inversión. Si su canto atraía fatalmente a los marinos, haciendo que los compañeros de Ulises cerraran sus oídos con cera, la instalación de los auriculares invita al espectador a abrir sus oídos a las voces de las viudas. Escuchar aquí ya no es algo que conduce a la muerte, sino un acercamiento que quizá aporte un efecto terapéutico sobre quien toma la palabra y brinde al espectador la ocasión de identificarse con el otro.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDz_tCKgncR1eK7tCTu1LK-B1aZzolF_PFzlK45tsywRuYa1KHbWsn8gsJDgqSnEgHE5lCbxjd0_-we8it3CrocHXKFNuxWufRRzoCakAGkA2d18R1tvJx1daAXR4upTx3EY2LDzLOZM7F/s1600/veuves2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDz_tCKgncR1eK7tCTu1LK-B1aZzolF_PFzlK45tsywRuYa1KHbWsn8gsJDgqSnEgHE5lCbxjd0_-we8it3CrocHXKFNuxWufRRzoCakAGkA2d18R1tvJx1daAXR4upTx3EY2LDzLOZM7F/s320/veuves2.png" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjvXIf3EdnL1UBoWg0g25CRvT2vFMg_wnl3VoArHKf5i19tQuFbNiAIR1BOn8pqfwkbGOJdAO5qJVt9S3-uuIZ6QvNBQBn66JXknlSyVBW5lAdB70u4fwKJyVypeRqgJzH5vaqURLwfe5Q/s1600/veuves4.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjvXIf3EdnL1UBoWg0g25CRvT2vFMg_wnl3VoArHKf5i19tQuFbNiAIR1BOn8pqfwkbGOJdAO5qJVt9S3-uuIZ6QvNBQBn66JXknlSyVBW5lAdB70u4fwKJyVypeRqgJzH5vaqURLwfe5Q/s320/veuves4.png" width="320" /></a></div>
<br />
Porque, en definitiva, la pieza trata de articular formalmente la dificultad de ponerse en el lugar del otro, de compartir el dolor más allá de una momentánea y compasiva identificación. Una vez que se acepta esa invitación, la obra de arte se conforma como un posible ceremonial, por débil que sea, de comunicación, entre dos humanos, entre dos orillas.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
</div>
Luis Sanchohttp://www.blogger.com/profile/15959022890548555309noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9067868008156423595.post-87824674347806443822012-11-13T04:47:00.001-08:002012-12-06T01:38:00.770-08:00José Guerrero: To come backEn su nuevo emplazamiento en la calle Velarde, la galería <a href="http://www.alarconcriado.com/">Alarcón Criado</a> inaugura la temporada con una muestra individual del fotógrafo granadino José Guerrero titulada <i>To come back</i>. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha7nF0Mq-Ev3UxByTXrsajtUqQIpnbsK_78NmGGPippIwWjt8ADlsXnSOAIElJ-cFfcIOHhhu-DB6_I38JGfvRmbxWDcqRLgUiDpzU6MLQbiQ01uO9egZYCHk4dFzL051O9-YJJelPUXqk/s1600/To+come+back+5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha7nF0Mq-Ev3UxByTXrsajtUqQIpnbsK_78NmGGPippIwWjt8ADlsXnSOAIElJ-cFfcIOHhhu-DB6_I38JGfvRmbxWDcqRLgUiDpzU6MLQbiQ01uO9egZYCHk4dFzL051O9-YJJelPUXqk/s320/To+come+back+5.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsGT9lL-5lKtHzJv7b3KDJe1i9cRXHdp0FiwfiOxXnvau8dJmTC__Pn7kekurwC67z6SmsRy7xR0CrK81ZcvV0Ts2LvsrAkjH3OTBWrQLzpHw9IwIydAER-lnwh9y-_jBLiQJKPXojWsKK/s1600/To+come+back+6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsGT9lL-5lKtHzJv7b3KDJe1i9cRXHdp0FiwfiOxXnvau8dJmTC__Pn7kekurwC67z6SmsRy7xR0CrK81ZcvV0Ts2LvsrAkjH3OTBWrQLzpHw9IwIydAER-lnwh9y-_jBLiQJKPXojWsKK/s320/To+come+back+6.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
La obra de José Guerrero se encuentra centrada en el paisaje y la acción del hombre sobre el mismo y ha venido prestando especial atención a los lugares donde esa relación crea una suerte de espacios de fricción que se escapan al control racional del urbanismo: zonas degradadas, edificios abandonados o entornos rurales que parecen resistir al embate de la modernidad.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0APiy1KBII-Go1HGp7oL0w03GheQXgqHYQ2zpLfYtLz2Ne6Hplqn0elEooktkxkBwVJ2NMd1rSO1yWQcEYDrwrqiBEyqMlhSU1NOnQsODe0qMDjdYaSl4Ix9I8iLUizQkL2ITxnV5p6_l/s1600/2007_Port%25C3%25B3n_El+Ejido.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0APiy1KBII-Go1HGp7oL0w03GheQXgqHYQ2zpLfYtLz2Ne6Hplqn0elEooktkxkBwVJ2NMd1rSO1yWQcEYDrwrqiBEyqMlhSU1NOnQsODe0qMDjdYaSl4Ix9I8iLUizQkL2ITxnV5p6_l/s200/2007_Port%25C3%25B3n_El+Ejido.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhznoFT3dPs8oC5d9W2VzCoruNQqEyJCMZWpzeYtJkpBSNpOI6UtGGJHeLFGHQEPA-hVeSwrTN5j_SHvsBRwjiBcFyJVG0PeAjux3yn2Bfn5E06PoSEe8w5rgep0P7CKn_VYCckorb9sjfS/s1600/1276336640.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhznoFT3dPs8oC5d9W2VzCoruNQqEyJCMZWpzeYtJkpBSNpOI6UtGGJHeLFGHQEPA-hVeSwrTN5j_SHvsBRwjiBcFyJVG0PeAjux3yn2Bfn5E06PoSEe8w5rgep0P7CKn_VYCckorb9sjfS/s200/1276336640.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNTmMH2rqeACW1GeEM2klQMOuG293ip44S7JMh75YOfr0A0li_0ql21HyH6TIaC0xbJAWtj3pRfLy08rS2MVH32fsChckXKVBm29pprmMqhlHUkKqJepVYCnfhZtsveUbr_vmYXV4RffM4/s1600/1276337121.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNTmMH2rqeACW1GeEM2klQMOuG293ip44S7JMh75YOfr0A0li_0ql21HyH6TIaC0xbJAWtj3pRfLy08rS2MVH32fsChckXKVBm29pprmMqhlHUkKqJepVYCnfhZtsveUbr_vmYXV4RffM4/s200/1276337121.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwI-vg7KkWt2LNJd0u6YVuJfYYVESnhCGwEW90aLaGhNuOydT6ixQyTtqeH4gUNys-P2g_g6zSa0WGtiGOwU0NaiI3BYrwnzw76-_Il-syw5a084ZhucnutGu5ZErlIdY57CM9s6pl7LQm/s1600/1276337160.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwI-vg7KkWt2LNJd0u6YVuJfYYVESnhCGwEW90aLaGhNuOydT6ixQyTtqeH4gUNys-P2g_g6zSa0WGtiGOwU0NaiI3BYrwnzw76-_Il-syw5a084ZhucnutGu5ZErlIdY57CM9s6pl7LQm/s200/1276337160.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
A pesar de su presentación en series agrupadas por una referencia topográfica, las fotografías de Guerrero tienden a huir del localismo para documentar un estado general del paisaje que no puede ser ceñido a un lugar geográfico concreto. Esa tendencia a la deslocalización le ha permitido encontrar elementos de afinidad, por ejemplo, entre el desierto de Arizona y el de Almería, como nos sugiere en este trabajo, donde el artista parece menos preocupado por fotografiar lugares geográficos que por aproximarse al lugar imaginario en el que estos se han convertido. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlD9dOC7ugKK714bi22wWjFMtaQ5HJxoKfESENYscgfIg63O9Sg2yRmV3dg0pjMTzdla9zoF1PxyIzRsN2ZOdjymlr8f0dfVKio-38c9KRlUAeZEXM0dNT0cUM_5rl2VHUeNTFpDFl_cYe/s1600/2011_Taos+Nevada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlD9dOC7ugKK714bi22wWjFMtaQ5HJxoKfESENYscgfIg63O9Sg2yRmV3dg0pjMTzdla9zoF1PxyIzRsN2ZOdjymlr8f0dfVKio-38c9KRlUAeZEXM0dNT0cUM_5rl2VHUeNTFpDFl_cYe/s320/2011_Taos+Nevada.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<i>To come back</i> se presenta inicialmente como un doble retorno por parte del autor. Por un lado vuelve a un lugar, a unos paisajes que ya fotografió al inicio de su carrera. De otro lado, como anticipábamos, se reencuentra con el medio desértico, muy presente en varias de sus series anteriores. No obstante, ese retorno, que podría quedarse en el ámbito de lo meramente biográfico o en una recurrencia bastante superficial de su trayectoria, consigue alzarse como una sugerente propuesta al espectador que implica poner a examen la propia práctica de la fotografía paisajística. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJKWUZQCo4NE-XJr1D9MxyLqDFPSZ2Hxq-tkh5MNTn5Otd2e5xLa5DXYDVGIRuwDz_sdt1Le2qvTQvoeuCPqm1rTOOxmDc2kAjC2Bgij3R3D53SAmVxc18lggyFaX4USrniLQ3LzeGVsxh/s1600/2011_Heaven.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJKWUZQCo4NE-XJr1D9MxyLqDFPSZ2Hxq-tkh5MNTn5Otd2e5xLa5DXYDVGIRuwDz_sdt1Le2qvTQvoeuCPqm1rTOOxmDc2kAjC2Bgij3R3D53SAmVxc18lggyFaX4USrniLQ3LzeGVsxh/s320/2011_Heaven.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
El objeto de ese retorno no tiene nada de inocente, pues enfrentarse al paisaje americano supone, más allá del encuentro con un espacio dado, la confrontación con una larga tradición que hunde sus raíces en el propio nacimiento del género del paisaje fotográfico y que se gesta entre finales del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX con autores como Timothy O’Sullivan, William Henry Jackson y llega hasta Ansel Adams. Más allá del registro ese territorio natural, esos <i>pioneros</i> estaban llevando a cabo una apropiación de esos territorios vírgenes al mundo <i>civilizado</i>, bajo el amparo legitimador del discurso científico y del artístico (en ese sentido, desde la perspectiva del arte occidental, quizá aquí radique una de las primeras expresiones artísticas genuinamente norteamericanas). Esa labor culminaría posteriormente con el medio cinematográfico al cual, como tendremos ocasión de ver, no es indiferente esta muestra. <br />
<br />
Tampoco tiene nada de inocente que este trabajo se haya realizado bajo la tutela de <a href="http://www.klettandwolfe.com/">Mark Klett</a> , padre del refotografiado, cuya obra surge precisamente de la doble confrontación con el paisaje americano y las imágenes que éste había generado, como se muestra en <i>Second View: The Rephotographic Survey Project</i> y en <i> <a href="http://www.thirdview.org/3v/home/index.html">Third View</a></i> .<br />
La poética de Klett, consciente de que tras una imagen, antes que la realidad, hay un discurso, nos debe llevar también hasta el gran movimiento que reformularía el género del paisaje favoreciendo su eclosión en las últimas décadas: <i>The New Topographics</i>. Sus autores no solo prestaron atención a la manera en el hombre había trasformado su entorno, sino a cómo la imagen paisajística era inseparable de la mirada que la construye, punto a través del cual, a pesar de su pretendida neutralidad, no podían dejar de articular un posicionamiento crítico. <br />
<br />
Fruto de todo ese bagaje, el retorno de Guerrero está presidido por la certeza de que no solo ya no existen territorios vírgenes, sino que tampoco existen ya miradas vírgenes que se puedan enfrentar a las mismas. Pero por ello no se procede a realizar un ejercicio de nostalgia, que trate de emular la manera en que otros, previamente, construyeron esas imágenes, situándose de forma fetichista ante un objeto irremediablemente perdido. En todo caso podríamos hablar de melancolía, no del objeto, sino de las propias imágenes que nos permitieron reconocer esos lugares como parte de nuestro imaginario y de nuestra memoria. <br />
<br />
Como se nos sugiere desde el título, <i>To come back</i> es una experiencia de viaje. Un viaje de retorno, donde las fotografías que podemos contemplar funcionarían no tanto como testimonio de haber estado allí (frente a la foto del turista, que acentúa todos los indicios que marcan el paso del espectador por ese lugar <i>memorable</i>, las fotos de Guerrero <i>aparentan</i> una relación neutra con lo fotografiado), sino como resultado de un <i>découpage</i>, al insistirse en los lazos que nos llevan de una a otra, como hacen los elementos de <i>raccord</i> en el cine, sugiriendo entre ellas un desplazamiento. En esas fotos, donde la presencia humana es siempre metonímica, no parece establecerse otra temporalidad que la indefinida que llevó a la captación de cada una de ellas, quedando la duración como un hiato incuantificable.
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYnYCbbdeWnufEBGq3sGjRKSWp4EBjYCe0NbQL3bVT_ed2Ur1uV67QfPL7LnNuJIbgAUfuUi1SKQTit-Ny95ZirR_Tz80zpfKIawTagblY8NGfeNgfyaI8essaOxg2JZf3MevNjsvCZhsc/s1600/2011_Hwy+50+%2528339%2529+Nevada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYnYCbbdeWnufEBGq3sGjRKSWp4EBjYCe0NbQL3bVT_ed2Ur1uV67QfPL7LnNuJIbgAUfuUi1SKQTit-Ny95ZirR_Tz80zpfKIawTagblY8NGfeNgfyaI8essaOxg2JZf3MevNjsvCZhsc/s320/2011_Hwy+50+%2528339%2529+Nevada.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgztEYwbXlc_aQQ1QYFuKtbNxc6aJMNda5NZbFHHSOVVaF1o0Zl3KJT2F9nTC0Dl4YJIiuQwZPaHXQQ0dxmWQAIFJ4ECYQZ67sXOcQYfIEmQE7WVTeK-XKH4890S4u4hQouap3_ameKrjzL/s1600/2011_Hwy+50+%2528339%2529+Nevada+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgztEYwbXlc_aQQ1QYFuKtbNxc6aJMNda5NZbFHHSOVVaF1o0Zl3KJT2F9nTC0Dl4YJIiuQwZPaHXQQ0dxmWQAIFJ4ECYQZ67sXOcQYfIEmQE7WVTeK-XKH4890S4u4hQouap3_ameKrjzL/s320/2011_Hwy+50+%2528339%2529+Nevada+2.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
Ese aspecto resulta especialmente patente en las fotografías agrupadas que ofrecen distintos ángulos, insistiéndosenos en el proceso de observación del objeto, más que en el objeto mismo. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpBjWJGQR20dtFqO5SdofAa1S3x_C89r2P-0sIYCYeAflzR3gEmT3nv7vcOl-C4yH0zonNVnsHUfmMUulhhm17zq-2T5bvL85QUCQKNGe18q83Ztaf3F_H8eweqDZuPLS_9eWNYDGLFraK/s1600/2011_Hwy+40+%2528truck+Houses%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpBjWJGQR20dtFqO5SdofAa1S3x_C89r2P-0sIYCYeAflzR3gEmT3nv7vcOl-C4yH0zonNVnsHUfmMUulhhm17zq-2T5bvL85QUCQKNGe18q83Ztaf3F_H8eweqDZuPLS_9eWNYDGLFraK/s320/2011_Hwy+40+%2528truck+Houses%2529.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
En la serie <i>Dust Storm (Chinle, Arizona) </i> el propio objeto paisajístico llega casi a desdibujarse, al plasmarse desde distintas vistas donde los elementos de continuidad no son siempre identificables. La disposición de los elementos en el conjunto tampoco le permite al espectador reconstruir el recorrido del fotógrafo. En consecuencia, se desmonta el lugar geográfico (y por ende el tiempo inherente a su recorrido), dejando al observador de las imágenes solo ante la tarea de organizarlas, en medio de esa imprecisa tormenta de arena que, fruto de la operación de evacuación del tiempo referencial, parece menos responder a un aspecto contingente que a un aspecto cualitativo del territorio.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrPGFBB2U9Q9bPPMhk01eY4vp3H0KLNoAlv2oFZLR_7V0o59KJR5R2wzZcdSvzC5hZw2P7Lp11Ceez09Wvc3qWm4gg20upQGuDqaSdT79fCH_TPCiUJPqSAYzwAMklhHq9f9eYx7YZPqEo/s1600/2012_Chinle+Arizona.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrPGFBB2U9Q9bPPMhk01eY4vp3H0KLNoAlv2oFZLR_7V0o59KJR5R2wzZcdSvzC5hZw2P7Lp11Ceez09Wvc3qWm4gg20upQGuDqaSdT79fCH_TPCiUJPqSAYzwAMklhHq9f9eYx7YZPqEo/s400/2012_Chinle+Arizona.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Pero el mejor ejemplo del tipo de viaje que propone Guerrero aparece en el políptico dedicado al Monument Valley, integrado por cinco vistas del famoso parque, franqueadas por una imagen de una montaña nevada y otra de los perfiles cruzados de dos ásperas colinas cubiertas de matorrales. Ese lugar estará para siempre vinculado al cine de John Ford y la pieza de Guerrero parece registrar no tanto la presencia inmemorial de las formaciones rocosas como la ausencia de los elementos que las convirtieron en el escenario de un relato mítico. La disposición espacial de las fotografías sugiere un recorrido, donde las dos imágenes exteriores al parque, colocadas en los extremos derecho e izquierdo de la instalación, inducen a articular el conjunto en torno a un recorrido fuera/dentro/fuera que tiene por eje interno las cinco imágenes del parque. Sin embargo, en el grupo central, la lejanía respecto a las montañas conforma un recorrido dubitativo, en el que resulta difícil discernir si hay una aproximación o un alejamiento, como si se certificase la imposibilidad de llegar a dar con ese lugar que está en nuestro imaginario, debiendo contentarnos con esas imágenes en las que hasta el color parece ser un pálido recuerdo del saturado technicolor que rebosaba en <i>Centauros del desierto</i>. El referido carácter dubitativo se ve reforzado por el hecho de que entre las imágenes se establecen relaciones confusas en torno al par continuo/discontinuo. Dos de las imágenes sugieren un retroceso hacia la derecha del punto de vista, mientras que otras dos (tomadas desde el lugar conocido como John Ford's Point) muestran una engañosa identidad allí donde en realidad ha habido un ligero desplazamiento (apenas perceptible en el suelo del primer término y en los diferentes vehículos que, en la distancia, recorren la carretera y corresponden necesariamente a dos momentos temporales distintos). <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOgTML1N80iPZTz82k2omzKz8MyvuvnTKNwimEDXBYLfXRgVsDVnU_5XUby9ojLwbJVsLL_DlCvT0VB75HxNjkrfpc8tPUAvkDuncu3_61APz53643u4YZK5MYdpR-2zuj0YMAWWZQv65m/s1600/2011_Monument+Valley.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="342" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOgTML1N80iPZTz82k2omzKz8MyvuvnTKNwimEDXBYLfXRgVsDVnU_5XUby9ojLwbJVsLL_DlCvT0VB75HxNjkrfpc8tPUAvkDuncu3_61APz53643u4YZK5MYdpR-2zuj0YMAWWZQv65m/s400/2011_Monument+Valley.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Ese recorrido y esa ausencia podrían hacer eco al tema de la búsqueda que articulaba la citada <i>The Searchers</i> y que constituye a nuestro juicio el corazón de la presente muestra. Antes que llegar a un espacio físico concreto, Guerrero parece empeñado en llegar al mito que subyace tras todas las imágenes. La dificultad de esa empresa la resumía perfectamente la canción que abría los títulos de crédito de la referida película de Ford.<br />
<br />
<i><span style="font-size: x-small;">What makes a man to wander? </span></i><br />
<i><span style="font-size: x-small;">What makes a man to roam? </span></i><br />
<i><span style="font-size: x-small;">What makes a man leave bed and board</span></i><br />
<i><span style="font-size: x-small;">And turn his back on home? </span></i><br />
<i><span style="font-size: x-small;">Ride away, ride away, ride away</span></i><br />
<i><span style="font-size: x-small;">A man will search his heart and soul</span></i><br />
<i><span style="font-size: x-small;">Go searchin' way out there</span></i><br />
<i><span style="font-size: x-small;">His peace of mind he knows he'll find</span></i><br />
<i><span style="font-size: x-small;">But where, oh Lord, Lord where? </span></i><br />
<i><span style="font-size: x-small;">Ride away, ride away, ride away</span></i><br />
<br />
Pero si inalcanzable es ese mito (el del lugar que ocupan esas imágenes en nuestro imaginario) no menos difícil de transmitir es la experiencia de ese viaje. Por ello, Guerrero no puede dejar de abordar la práctica del paisaje fotográfico desde una óptica discursiva, apostando, más concretamente, por su dimensión de discurso poético, donde en vez de incidir en la supuesta belleza, se hace hincapié en la manera en que las fotos riman entre sí y con otras imágenes previas que conforman su contexto, respondiendo formalmente a las preguntas que se formulan al iniciar ese viaje múltiple de retorno. El corpus que conforma <i>To come back</i> es la mejor manera de afrontar esa búsqueda y compartir esa experiencia. <br />
<br />
Página web de <a href="http://www.joseguerrero.net/">José Guerrero</a><br />
<br />
<iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/FS-KeikPmFg" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />Luis Sanchohttp://www.blogger.com/profile/15959022890548555309noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9067868008156423595.post-71302040033970371902012-10-27T06:32:00.001-07:002013-05-16T09:16:50.775-07:00Pérez Agirregoikoa: el bufón en PalacioJuan Pérez Agirregoikoa presenta en el Reina Sofía la exposición <a href="http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/programa-fisuras/agirregoikoa.html">¿Queréis un amo? ¡Lo tendréis!</a>.<br />
Como se anuncia desde el título, Agirregoikoa parte del comentario que realizó Jacques Lacan respecto al Mayo del 68, al señalar que los revolucionarios sólo habían sustituido su deseo de un amo, disfrazado ahora bajo la propia idea de la revolución.
Esa idea de amo, subyacente a toda ideología, se ha convertido en uno de los hilos conductores de la carrera del artista vasco y la hace extensible también a la propia cultura, para criticarla desde dentro del sistema a través de la ironía, como ya tuvimos ocasión de ver en nuestra entrada dedicada a su libro <i><a href="http://lamiradapaseante.blogspot.com.es/2012/04/perez-agirregoikoa-re-educacion.html">Reeducación</a></i>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9SXmMyY8UKAD1AOKxPsxHDSMVaTksGmvlIVj0fSduw_ODaaSCPPdYVMpP6QBhsY49fju31dow3xFReQ23KCdIxFblRIKgHecNBoF3MfF5WMH2KOlzbAhYV3mE_ZgChVTddK8kbuyCN-Gq/s1600/imagen-agirregoikoa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9SXmMyY8UKAD1AOKxPsxHDSMVaTksGmvlIVj0fSduw_ODaaSCPPdYVMpP6QBhsY49fju31dow3xFReQ23KCdIxFblRIKgHecNBoF3MfF5WMH2KOlzbAhYV3mE_ZgChVTddK8kbuyCN-Gq/s320/imagen-agirregoikoa.jpg" width="280" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Adoptando el papel del bufón en la corte, Agirrregoikoa se atreve a poner en pie un discurso políticamente incorrecto como forma honesta y coherente de criticar al sistema (y por ende a la propia institución artística) que lo alberga.<br />
Se podrá contemplar entre el 10 de octubre 2012 y el 25 febrero de 2013 en la Sala de Protocolo y Espacio Uno del Edificio Sabatini.
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzgSHAcVIdWJjNzNZKEf3xTesODWB5IamBgxdubq-HVEK8DUYmemKzhNEqLyHIjuU8BRmUaZBCyvm5lP7nkzStq9bOqQYjSyAWmjuOPQDyS0IDLbbXNmuhi9Y3AJfKKnAqUFUscVHUXlgN/s1600/Agirregoikoa+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzgSHAcVIdWJjNzNZKEf3xTesODWB5IamBgxdubq-HVEK8DUYmemKzhNEqLyHIjuU8BRmUaZBCyvm5lP7nkzStq9bOqQYjSyAWmjuOPQDyS0IDLbbXNmuhi9Y3AJfKKnAqUFUscVHUXlgN/s320/Agirregoikoa+2.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHyY_laB8BTnC_7i-r8XirbW4W1qJG0430YTbkb1Fros3raJk32DqDaDxoh85Z1qAhgn7Mq9juBgP4q9h9C5LFGUo80BfOQlzDvh601Bnx4WhYtaihIvSz1M1Zi1f696Jju8ws7UkvelJv/s1600/Agirregoikoa+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHyY_laB8BTnC_7i-r8XirbW4W1qJG0430YTbkb1Fros3raJk32DqDaDxoh85Z1qAhgn7Mq9juBgP4q9h9C5LFGUo80BfOQlzDvh601Bnx4WhYtaihIvSz1M1Zi1f696Jju8ws7UkvelJv/s320/Agirregoikoa+3.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih0mOXZrh5avRHO8rho8WjzpAVlwvsXbCGi5GyZSuuYKWHnLWEsoReQj_mjNJBGgJbQYWBk_QlmCX4WDYqbaZiJMplIOxj7Xzrs-xhyphenhyphenhxr4ZZw0LLLD0KShS5LTHtwTQvVANpuhuKIF0rP/s1600/Agirregoikoa+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih0mOXZrh5avRHO8rho8WjzpAVlwvsXbCGi5GyZSuuYKWHnLWEsoReQj_mjNJBGgJbQYWBk_QlmCX4WDYqbaZiJMplIOxj7Xzrs-xhyphenhyphenhxr4ZZw0LLLD0KShS5LTHtwTQvVANpuhuKIF0rP/s320/Agirregoikoa+4.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOPzMsbj2IItqkttgyn-MJhSHUN06Gd-y4zxhrOlWr5xY5gsYbXpsei5LTjv0iuL3HaD-6p1qz546enVw2zGe7sY9AYwo513otWfvYBcnWgodMD9vcdjVBlm8QakCEH-olbgITNoFItyAs/s1600/Agirregoikoa+5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOPzMsbj2IItqkttgyn-MJhSHUN06Gd-y4zxhrOlWr5xY5gsYbXpsei5LTjv0iuL3HaD-6p1qz546enVw2zGe7sY9AYwo513otWfvYBcnWgodMD9vcdjVBlm8QakCEH-olbgITNoFItyAs/s320/Agirregoikoa+5.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9R6Q4E8xqDz2xooR4B9BeVYxdXexX0cUxXUuj-77zkWsHjXXHsZEGCDYx25Pvu9R0YGE4fiDVEwkn4lA6wj1DIEEkrx674ZOyS8hm24IfEwUrf0R-DNdGESoLWwrHkOHnjfYCv9t1K8Wz/s1600/agirrekoikoa_0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9R6Q4E8xqDz2xooR4B9BeVYxdXexX0cUxXUuj-77zkWsHjXXHsZEGCDYx25Pvu9R0YGE4fiDVEwkn4lA6wj1DIEEkrx674ZOyS8hm24IfEwUrf0R-DNdGESoLWwrHkOHnjfYCv9t1K8Wz/s320/agirrekoikoa_0.jpg" /></a></div>
Luis Sanchohttp://www.blogger.com/profile/15959022890548555309noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9067868008156423595.post-88943056907347223582012-08-17T11:22:00.002-07:002012-12-06T01:38:21.701-08:00Invitación al viaje: Sentido y sostenibilidadAmparada en el <a href="http://euskadi2012.org/"><i>Año de las Culturas por la Paz y la Libertad</i></a> que promueve el Gobierno Vasco, se presenta en la Reserva de la Biosfera de Urdaibai la muestra <a href="http://www.euskadi2012.org/attach/a_documents/27/Sentido_y_Sostenibilidad_%28guia%29.pdf"><i>Sentido y Sostenibilidad</i></a> , que se podrá ver a lo largo de todo este verano (hasta el 23 de septiembre).<br />
Se trata de un proyecto comisariado por Alberto Sánchez Balmisa donde 10 artistas internacionales han llevado a cabo otras tantas intervenciones en distintos emplazamientos de la comarca vizcaína bajo la premisa de que su trabajo fuera, tal como sugiere el título, respetuoso con el entorno. Por ello el proyecto <i>Sentido y Sostenibilidad</i> es un buen test para reflexionar sobre la compleja relación que mantiene con éste el ser humano, y sobre la manera en que acercarse a la naturaleza no puede de dejar de ser una forma de crear <i>sentido</i>, a través de su indefectible transformación en cultura.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdv1UHITGb_1nzZGqzJgiK8MoK3SPXBySPhOJ3z4W3vCbh8Rn7bQwFid8p5cwIkLksbssnzozPemGH_pDCH6tzUh0YOOpbF_pVUtN2_i4Wb4TSm5qy2jYJTPeTgfC92Nwum_KBHyBFzcrS/s1600/P1050566.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdv1UHITGb_1nzZGqzJgiK8MoK3SPXBySPhOJ3z4W3vCbh8Rn7bQwFid8p5cwIkLksbssnzozPemGH_pDCH6tzUh0YOOpbF_pVUtN2_i4Wb4TSm5qy2jYJTPeTgfC92Nwum_KBHyBFzcrS/s320/P1050566.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
El espacio protegido de Urdaibai ha conocido un largo historial de intervención humana, del que las actuales políticas conservacionistas no son sino una última metamorfosis, con una intención controlada y, en último término, un propósito de <i>sostenibilidad</i> que aúnen la conservación con el <i>desarrollo </i>. Habitada por nuestros más remotos antepasados, que ya dejaron sus huellas artísticas en las paredes de Santimamiñe, el río Oka, su estuario y las montañas que se levantan en la comarca de Urdaibai han sido el escenario de sucesivos asentamientos humanos que han erigido comunidades con el fin de llevar a cabo sus actividades sociales, económicas o políticas, como testimonian hoy día los pueblos con sus iglesias y frontones, sus fábricas y puertos, huertas y canteras, carreteras y albergues.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizvG41Zq8q4klktyO6zHueIYjFqoBAaOW4bxXKwmP0km_g-zc3MedNfHUWRMqWzAw_kdpdaBDWCIjIrcXWJ-zqyWZTkynO8indiAzUy3ne8f_-kspsCW7_NCt6s7IQfiIK1qB6eCP7CrNj/s1600/P1050617.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizvG41Zq8q4klktyO6zHueIYjFqoBAaOW4bxXKwmP0km_g-zc3MedNfHUWRMqWzAw_kdpdaBDWCIjIrcXWJ-zqyWZTkynO8indiAzUy3ne8f_-kspsCW7_NCt6s7IQfiIK1qB6eCP7CrNj/s320/P1050617.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
La aspiración al equilibrio entre la naturaleza y la cultura tiene los perfiles de un mito que, como Jano, muestra una doble cara. La que mira hacia atrás, hacia el pasado, se ampara en el mito del buen salvaje o imagina un mundo arcádico (como hicieron algunos de los artistas que constituyeron la primera generación de pintores vascos entre fines del siglo XIX y del XX, en pleno apogeo de la industrialización), mientras que su contraria no puede dejar de mirar hacia delante y plantearse ese mundo como utopía, más o menos próxima, o más o menos posible. <br />
Decíamos que las actuaciones llevadas a cabo en Urdaibai portan en su corazón el problema sobre qué relación se establece entre el ser humano y aquello que le rodea, al que no han sido ajenas en el último medio siglo numerosas propuestas artísticas (es el caso del <i>land art </i> o el trabajo de Ibarrola en el bosque de Oma, dentro de la misma comarca) que, en un contexto artístico más amplio, facilitaron el desplazamiento del término de obra por el de intervención. En algunos casos la intervención puede ser entendida como una interposición entre dos partes con problemas de reconciliación y creemos que es en esa línea donde se sitúa justamente la propuesta de <i>Sentido y sostenibilidad</i>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4ogNTK37tDJ5qSlojAQsxXmnVY2bA09jAgBpsyoXDdcO7tvfUgQBAe0GEpI5VKIr4K1QYR_eJJr1c9BO8vbog36HGVvS9CiiGEJKOl5M3pfLqsJLX9D32tFN1KszQ5tqtSUcZdVhvSbNr/s1600/a-sign-in-space-by-gunilla-klingberg-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4ogNTK37tDJ5qSlojAQsxXmnVY2bA09jAgBpsyoXDdcO7tvfUgQBAe0GEpI5VKIr4K1QYR_eJJr1c9BO8vbog36HGVvS9CiiGEJKOl5M3pfLqsJLX9D32tFN1KszQ5tqtSUcZdVhvSbNr/s320/a-sign-in-space-by-gunilla-klingberg-2.jpg" width="213" /></a></div>
<br />
No es por ello casual que los diez trabajos hayan sido concebidos bajo el signo de lo efímero y lo provisional. El caso más extremo lo propone Gunilla Klingberg cuyo trabajo <i>A Sign in Space</i> solo puede observarse los días en que la bajamar coincide con la madrugada. Su patrón de estrellas extendido sobre la arena de la Playa de Laga se adapta a la ley natural de las mareas, sabiendo que será destruido tanto por la pleamar, como por las huellas de los visitantes. En el otro polo, la excepción a esa temporalidad viene de la mano de Liam Gillick y su colorista fachada para la Fábrica Astra en Gernika, único elemento que, situado en el casco urbano, permanecerá más allá de la muestra. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1ENSbtgk-US5MMFstQEiCl1XVqk6kngrN3RHVzKDrIRD910O-f9Tzm2ymJVJxyqs50FEiDPOBGZ5xeL-hf44kPIVwgI5ybG8o6fryvH_5PMJagG0U_4wFQUfFCPlMUvpJGWc7Z4nMqWYv/s1600/P1050586.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1ENSbtgk-US5MMFstQEiCl1XVqk6kngrN3RHVzKDrIRD910O-f9Tzm2ymJVJxyqs50FEiDPOBGZ5xeL-hf44kPIVwgI5ybG8o6fryvH_5PMJagG0U_4wFQUfFCPlMUvpJGWc7Z4nMqWYv/s320/P1050586.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<i>Birds</i>, de Oscar Tuazon, es probablemente donde más marcadamente se efectúa una irrupción de lo humano en el elemento natural. El artista emplaza dos lugares de descanso en la ruta que lleva hasta la ermita de San Pedro de Atxerre. El banco que invita a sentarse está hecho con piedra de la cercana Markina y sin embargo, su forma prismática, tan perfecta, y su acabado pulido, no pueden evitar subrayar la huella humana, aspecto que se verá reforzado a nada que el caminante aguce el oído y se dé cuenta de que de los árboles surge un hilo musical que sustituye al canto de los pájaros. Nuestra percepción de lo natural, parece decir, en una especie de lectura controlada de la contaminación acústica que rodea al hombre contemporáneo, está determinada por nuestra experiencia previa, por nuestra condición de seres <i>civilizados</i> hasta el punto de no poder desprendernos de ella y no poder situarnos en la naturaleza más que como intrusos.
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicXfn6Q2j-HBg-BeZkZd0NiNPj2oZNIcHt8vOL9R-86thnUR26zSfZpQe4mTYwUv-zHhdN_Iayn_aoWfzJG1T3S5Sn3LpRHIwU1hIr_JRR7Hz3QzWWgDzyB0eTfmOHanneWArURL_IZwmT/s1600/P1050575.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicXfn6Q2j-HBg-BeZkZd0NiNPj2oZNIcHt8vOL9R-86thnUR26zSfZpQe4mTYwUv-zHhdN_Iayn_aoWfzJG1T3S5Sn3LpRHIwU1hIr_JRR7Hz3QzWWgDzyB0eTfmOHanneWArURL_IZwmT/s320/P1050575.JPG" width="240" /></a></div>
<br />
Tanto Lara Almarcegui como Haegue Yang fijan su atención en dos de las numerosas canteras de la comarca. <i>Tectonic texture</i>, de la coreana Yang, levanta una columna o un monolito con diversas losas de piedra local. El trabajo de <a href="http://lamiradapaseante.blogspot.com.es/2012/02/lara-almarcegui-el-punto-de-partida-es.html">Almarcegui,</a> por su parte, ha consistido en el cálculo de los materiales de la Peña Forua, sede de varias minas de hierro y canteras de caliza abandonadas, así como de una cantera en activo, dedicada a la extracción de piedra con la que producir cemento y hormigón. Desde ese punto de vista, pocas actividades pueden dar cuenta tan certeramente de ese proceso por el cual el ser humano se alimenta de aquello que destruye como es la minería. Eso hace también que el recuento de Almarcegui, siendo un acta (colocada sobre la pared de la cantera), tenga además un carácter provisional, pues la montaña va siendo dinamitada para extraer los materiales de construcción, modificando así su volumen y su composición. Además llama la atención irónicamente sobre cierta manera simplista de entender la realidad como una mera suma de partes, pues la montaña, con sus galerías y canteras, es tanto la adición de esos elementos presentes, como la ausencia de aquellos que ha sido extraídos y conforman su fisionomía característica (baste recordar el proyecto de Chillida para Tindaya).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs7yUCnFdVexZS5hdi4Z87TsRAmLIhcvCUoMPmWJhBieXDXTWx3bLMeyl_FB4VbCCha7rvJI6idwc2mlXSBkZjOskhgPnaQbnWzOjWt2YvSJVRG4i7aaSoFMIZfra6ypA4rIJRtaLr501E/s1600/P1050597.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs7yUCnFdVexZS5hdi4Z87TsRAmLIhcvCUoMPmWJhBieXDXTWx3bLMeyl_FB4VbCCha7rvJI6idwc2mlXSBkZjOskhgPnaQbnWzOjWt2YvSJVRG4i7aaSoFMIZfra6ypA4rIJRtaLr501E/s320/P1050597.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrfpFHavPpQLzCHI3zPLa2psE94KK5CdBPwoipRTu7B-nFAakj_J0kznV-RvLUJ9eke5RoJ_OEOTwwUoktti-rVhlqP45ieidy_KZHdkw23b3zkzXhQ4XVHDoO7dEFayUhPQb50L2SWRR2/s1600/P1050600.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrfpFHavPpQLzCHI3zPLa2psE94KK5CdBPwoipRTu7B-nFAakj_J0kznV-RvLUJ9eke5RoJ_OEOTwwUoktti-rVhlqP45ieidy_KZHdkw23b3zkzXhQ4XVHDoO7dEFayUhPQb50L2SWRR2/s320/P1050600.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
La forma en que la naturaleza es abordada por la cultura es el tema de <i>El visitante</i>, de Renata Lucas. Esta artista brasileña ha colocado un árbol típico de su país, la <i>Sibipiruna</i> frente al roble de Gernika, ilustrando así la tesis que exponíamos al principio de que la naturaleza acaba trasformada en cultura, al mostrar cómo ambos árboles han abandonado el mundo natural para convertirse en símbolos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbiU1yTrBIIl5l_i0GFjdrcgZtR3OFkoJBE7cpjkQIhlq08sTYA6lcDJl2xtqcla5i_1OUsxARxp30YTmGfHapw2mOSRp1cq1cf_dd9dm2zY-jw5e0wQ7eeCjLkmkABw-2x0TN4VDC1xLM/s1600/P1050583.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbiU1yTrBIIl5l_i0GFjdrcgZtR3OFkoJBE7cpjkQIhlq08sTYA6lcDJl2xtqcla5i_1OUsxARxp30YTmGfHapw2mOSRp1cq1cf_dd9dm2zY-jw5e0wQ7eeCjLkmkABw-2x0TN4VDC1xLM/s320/P1050583.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
Maider López en su trabajo <i>In situ</i> parece preocuparse menos por el entorno natural que por el modo en que el ser humano se adapta a él para desarrollar sus actividades. Al colocar una serie de baldosas amarillas en nueve emplazamientos, pretende llamar la atención sobre las actividades humanas cotidianas que se realizan en la comarca, poniendo especial énfasis en aquellas que llevan aparejado un intercambio (de transeúntes, mercancías, experiencias, noticias…) para acabar creando una cartografía subjetiva de lo cotidiano y lo anodino que puede resultar un perfecto punto de arranque para el conocimiento de la comarca de Urdaibai.
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_LA3v1EfmXz9CjpoDpKxYaLcdWwyUtG9T3japN3wW_Zmm7USl9ht1YPlvBtB_MhphbgMIXLTaAqd-KF1XBSm4RZ_SZ7BC3UvXGmhLRW1ZYaT-1e5SY3gQBIdICpbX8fRF3YuFFoFmnYMy/s1600/P1050620.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_LA3v1EfmXz9CjpoDpKxYaLcdWwyUtG9T3japN3wW_Zmm7USl9ht1YPlvBtB_MhphbgMIXLTaAqd-KF1XBSm4RZ_SZ7BC3UvXGmhLRW1ZYaT-1e5SY3gQBIdICpbX8fRF3YuFFoFmnYMy/s320/P1050620.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz_bWIzjo0TEs4v9i8VWxMLxeV452a7HNl1UIOjGhCIl6tCIQl23N6-ydQlUhMkgPE5CWifJs-8TMgMd45CJFl6huBUSX2kypFugVnU2Ro9A4nyIDPws-sKeUrRmhw8YnaFuXGgHKJr-1l/s1600/P1050595.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz_bWIzjo0TEs4v9i8VWxMLxeV452a7HNl1UIOjGhCIl6tCIQl23N6-ydQlUhMkgPE5CWifJs-8TMgMd45CJFl6huBUSX2kypFugVnU2Ro9A4nyIDPws-sKeUrRmhw8YnaFuXGgHKJr-1l/s320/P1050595.JPG" width="240" /></a></div>
<br />
Porque del conjunto de los 10 trabajos que constituyen <i>Sentido y sostenibilidad</i> se desprende una puesta en valor del propio territorio, articulado en el recorrido que el espectador debe crear para unir esos puntos al ofrecer, como nos dice la guía de mano “una plataforma de diálogo horizontal, una comunidad de experiencias, un registro en el que tal vez los visitantes de este proyecto puedan verse también representados”. De esta forma, el visitante acaba convertido en autor de su propia obra (o quizá sería mejor decir protagonista de su propia intervención): su viaje por Urdaibai. A él le corresponde seleccionar el trayecto a seguir, elegir los puntos a los que quiere llegar, el orden, la duración de sus visitas… puede incluso perderse y descubrir lugares diferentes a los que la muestra le sugiere, hasta encontrarse frente a ese entorno y preguntarse, a su vez, qué relación mantiene él con lo que le rodea y con la naturaleza, transformando así, como propusieron tantas veces los románticos, el viaje exterior en uno interior y la contemplación del paisaje en la de uno mismo. Después de todo, quizá no haya otra utopía posible respecto a la naturaleza que la de reconocerse como parte de ella.<br />
<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVJg-I6rgaazjQSvqIgZOKQT7Q_J9xmHCKcLqy5LoX5JYqhvi5kP0JlKM2sfhZ72XMO659oxK2UZ8jZSRxVbuSR9z6-5vRa-7tuEjgmrOKN-ApKwrmVD7U-LS6veZN9Iy8msPVLLHkGOMo/s1600/recorte.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="320" width="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVJg-I6rgaazjQSvqIgZOKQT7Q_J9xmHCKcLqy5LoX5JYqhvi5kP0JlKM2sfhZ72XMO659oxK2UZ8jZSRxVbuSR9z6-5vRa-7tuEjgmrOKN-ApKwrmVD7U-LS6veZN9Iy8msPVLLHkGOMo/s320/recorte.jpg" /></a></div>
<br /><iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/HephnIv9IT0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
<br />Luis Sanchohttp://www.blogger.com/profile/15959022890548555309noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9067868008156423595.post-46312234950847728192012-06-17T10:10:00.003-07:002012-06-17T10:17:35.566-07:00Nuevo trabajo de Ea7_dmZNuevo trabajo (aunque iniciado en 2004) de Ea7_dmZ a partir de Robert Wiene (Caligari), Val del Omar y Pierre Schaeffer, entre otros.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" mozallowfullscreen="" src="http://player.vimeo.com/video/44159829" webkitallowfullscreen="" width="500"></iframe> <br />
<br />Luis Sanchohttp://www.blogger.com/profile/15959022890548555309noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9067868008156423595.post-68433107044475221712012-05-29T13:54:00.001-07:002013-11-17T11:27:05.539-08:00Plágaro Plágaro PlágaroDesde el pasado 18 de mayo, el <a href="http://www.artium.org/Castellano/Exposiciones/Exposicion/tabid/176/language/es-ES/Default.aspx?pidExposicion=224" target="_blank">Artium</a> de Vitoria presenta una exposición dedicada al artista <a href="http://www.plagaro.net/html/cast/frm-inicio.html" target="_blank">Alfredo Álvarez Plágaro</a> y sus <i>Cuadros Iguales</i>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
<img height="176" src="http://www.artium.org/Portals/0/Exposiciones/Imagenes/4e68a6e1-e35b-4c87-b47c-3c788c661d09.jpg" width="400" />
</div>
<br />
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
</div>
<br />
Se trata de una buena ocasión para acercarse a la obra del creador vitoriano que, bien sea por encontrarse afincado desde hace tiempo en Madrid, bien porque su obra se encuentre más presente en colecciones alemanas que españolas, o porque discurra por unos derroteros alejados de las tendencias dominantes, lo cierto es que no suele figurar las listas y antologías habituales del a veces tan cacareado <i>arte vasco</i>, (resulta en este sentido indicativo su exclusión del mapa que trazara Moraza en <i><a href="http://www.guggenheim-bilbao.es/secciones/programacion_artistica/nombre_exposicion_claves.php?idioma=es&id_exposicion=13&busquedaPorAnyo=2007&busquedaPorClave=" target="_blank">Incógnitas. Cartografías del Arte contemporáneo en Euskadi</a></i> para el Guggenheim Bilbao). <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGghatWXJfggw3dRVtrelLRiDzigmSuqTbHGgxnxlnFP23JcuKbf5u3JUcMq-K7ptZJUeh8kpTjJTa0cNaAbmY1SF3cZN2gknnERdknRhAjSLMf0M2xU2RvXkLZFwSBXhdowK2KV09BxiV/s1600/P1010049.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGghatWXJfggw3dRVtrelLRiDzigmSuqTbHGgxnxlnFP23JcuKbf5u3JUcMq-K7ptZJUeh8kpTjJTa0cNaAbmY1SF3cZN2gknnERdknRhAjSLMf0M2xU2RvXkLZFwSBXhdowK2KV09BxiV/s320/P1010049.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
Desde hace más de veinte años, Plágaro viene repitiendo sus series de <i>Cuadros Iguales</i> a partir de la premisa de que “lo importante no es lo que es, sino lo que es varias veces”, para construir a través de ellas un discurso coherente de relectura de la práctica artística. <br />
La manera de proceder de Plágaro no deja de ser una manera de preguntarse (una y otra vez) sobre la producción de una obra de arte centrada en la pintura, en un momento de cuestionamiento de la práctica artística que se ha cebado especialmente con esta disciplina, a la que continuamente se quiere dar por muerta. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIeSgQ6WrG5k9pyCu_D5wiy_Nz3G0hBBYkrDSyJEJUMsnng_zaQRPhakgBeQdhHEI4UnjOipxL2PChGt_5hSIley4RIzXHJ-VvsPAKXkzRTBmguLARgpqG_t8RyN8eyFci9NwKflVORhly/s1600/Identical+paintings1997.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="142" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIeSgQ6WrG5k9pyCu_D5wiy_Nz3G0hBBYkrDSyJEJUMsnng_zaQRPhakgBeQdhHEI4UnjOipxL2PChGt_5hSIley4RIzXHJ-VvsPAKXkzRTBmguLARgpqG_t8RyN8eyFci9NwKflVORhly/s320/Identical+paintings1997.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
Como ya hiciera Rautschenberg en <i>Factum I</i> y <i>Factum II</i>, sus obras constan de pinturas aparentemente iguales, realizadas en series que pueden ir desde la pareja hasta la superación del medio centenar. Pero lo que en Rautschenberg no dejaba de ser un experimento llamado a cuestionar las nociones de original y copia, en Plágaro se ha convertido en un principio motor, en una idea subyacente a toda su trayectoria, al tiempo que es el elemento integrador de las piezas que componen cada serie particular. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3PimQA65kJ2XAbxlD9yfzp9XA2lnRXEh3_fXtP_sUSSkoPARI5BWtSG26MabCVh8FIq9E6e74MKYarF0vbNBFdhwIZ2Y0MOkRA7JPp4yQMsmdhMRnAcRmR79D93wpkG-LGgujP_-590Ho/s1600/Cuadros%252520Iguales4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3PimQA65kJ2XAbxlD9yfzp9XA2lnRXEh3_fXtP_sUSSkoPARI5BWtSG26MabCVh8FIq9E6e74MKYarF0vbNBFdhwIZ2Y0MOkRA7JPp4yQMsmdhMRnAcRmR79D93wpkG-LGgujP_-590Ho/s320/Cuadros%252520Iguales4.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
La repetición como cuestionamiento de la idea de originalidad sobre la que se basaba el prestigio de la obra de arte ha tenido un amplio predicamento, desde Benjamin a Warhol, pasando por los apropiacionistas o la serialidad de los setenta. Pero frente a ellos y su recurso a las técnicas de reproducción mecánica, el trabajo de Plágaro destaca por su carácter manual. Sobre la superficie del cuadro, extiende capas de pintura de distinta densidad, creando unas tramas abstractas y no geométricas que solo responden a su propia expansión en el lienzo y a la búsqueda de un patrón compositivo que no parece alcanzarse más que en el equilibrio entre los diversos cuadros. Esta manera de trabajar hace imposible que la identidad entre las partes sea perfecta, enfrentando al espectador a la disyuntiva entre la parte y un todo que es algo más que la mera suma de los componentes.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIWFTgO4fQn1wvnQrUWNhGjlqzA6ooN0c6R0o2Fyw7mFItYwLqaUahgoZoTOHt58wXdb_YFw5W3CMzKLDQlNe6A4ezWvm21oY2NX9x6X_8cCoMNugnkS5p9PXCeUyS3jwkq2-sZu68Tea1/s1600/M7765.-CUADROS-IGUALES-07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIWFTgO4fQn1wvnQrUWNhGjlqzA6ooN0c6R0o2Fyw7mFItYwLqaUahgoZoTOHt58wXdb_YFw5W3CMzKLDQlNe6A4ezWvm21oY2NX9x6X_8cCoMNugnkS5p9PXCeUyS3jwkq2-sZu68Tea1/s320/M7765.-CUADROS-IGUALES-07.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFIsfBp09ScSIIKjAZgFVx5fJ9aWbAgiu2QqmRzDzKb1nRiZK4cumJIJ5W6cl7ZeoGvhU0y_83E_qg6SQE0pnUSuX69jtXsipK0pIkIZEWfOBSXgPz232GwE1-QTDaCCQ31Fpw9oO6T9Qq/s1600/REF.-M7765.-CUADROS-IGUALES.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="231" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFIsfBp09ScSIIKjAZgFVx5fJ9aWbAgiu2QqmRzDzKb1nRiZK4cumJIJ5W6cl7ZeoGvhU0y_83E_qg6SQE0pnUSuX69jtXsipK0pIkIZEWfOBSXgPz232GwE1-QTDaCCQ31Fpw9oO6T9Qq/s320/REF.-M7765.-CUADROS-IGUALES.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Pero sobre todo, al repetir los trazos, la obra de Plágaro se centra en el gesto que la produce. Sin embargo, se aparta también de la gestualidad de los expresionistas abstractos, al ser su gesto reflexivo y no fruto de ningún brote de subjetividad de raíces post-románticas. Así que su trabajo en paralelo no solo borra la idea de original y copia, sino que introduce un elemento de búsqueda, de prueba y error, repetido en cada uno de los cuadros hasta lograr el resultado final, que se acerca a la composición musical por su atención a los procedimientos de repetición, variación y desarrollo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_dazjZPk-IvQOH4hamoJHhqNnLYvP_grrVwHP1atTYmmxRObn5M8NjtjviIn_27dOsiza0rk_FDqphZhpFBvSg7TycaBDEMeW7IbKIGz9YzOj4CsYl-Cd4N5Rf0JqiZwkInQ8upRwqiuY/s1600/Identical+paintings2006.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_dazjZPk-IvQOH4hamoJHhqNnLYvP_grrVwHP1atTYmmxRObn5M8NjtjviIn_27dOsiza0rk_FDqphZhpFBvSg7TycaBDEMeW7IbKIGz9YzOj4CsYl-Cd4N5Rf0JqiZwkInQ8upRwqiuY/s320/Identical+paintings2006.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Porque contrariamente a lo que pudiera parecer, la obra de Plágaro, aunque constituida sobre la repetición, está abierta al desarrollo, como dejan ver las propias veladuras de la pintura, que traslucen su proceso de aplicación. También es una obra que evoluciona. De sus series iniciales a las últimas, se puede asistir a una disolución paulatina de las formas, todavía perceptibles en sus cuadros de los años noventa, que se han ido volviendo cada vez menos definidas, hasta quedar reducidas al simple trazo vertical, horizontal o diagonal de sus últimas creaciones. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4lMXwT_jR0kn7RpqckSftVzBiuXudiRi9LEXgiuuw6UqN8tyW3EI49eJ3-6wIW-OzCyKmF9aGi71c4R9oL8ghQeSBUyUqweEIOKT_FdW_2rKSRXlX5sa4itCOy0-uSnUhsGhmRgFmwvdE/s1600/Identical+paintings1993.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4lMXwT_jR0kn7RpqckSftVzBiuXudiRi9LEXgiuuw6UqN8tyW3EI49eJ3-6wIW-OzCyKmF9aGi71c4R9oL8ghQeSBUyUqweEIOKT_FdW_2rKSRXlX5sa4itCOy0-uSnUhsGhmRgFmwvdE/s320/Identical+paintings1993.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Esa importancia del proceso se verá acentuada por el hecho de que Álvarez Plágaro deja sus series voluntariamente inconclusas, al no imponer ninguna disposición preconcebida de los cuadros, no solo en cuanto al orden de las partes (al fin y al cabo no hay original), sino en cuanto a su colocación en el espacio, dejando a criterio del galerista, comisario o propietario el sentido o la manera de agruparse. La única condición que pone es la distancia entre las partes, que viene dada por el fondo de cada los cuadros. De hecho se permite incluso la posibilidad de fraccionar la serie, siempre que queden al menos dos cuadros juntos. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp6P-LvWpvA1QsCOFUQlWhVKnCYvUHLUJ7SXNQmg1-e1Q5B6be9e8IARVzCTdeFhUuOwDtK4Zhp-W2lnZ9raqClhP6ksaNRAtsHI8uoQtd2_7W-gvJcOAV3Ro5kxxULGVeZjYxjRy_IZzZ/s1600/REF.-M7792.-CUADROS-IGUALES.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp6P-LvWpvA1QsCOFUQlWhVKnCYvUHLUJ7SXNQmg1-e1Q5B6be9e8IARVzCTdeFhUuOwDtK4Zhp-W2lnZ9raqClhP6ksaNRAtsHI8uoQtd2_7W-gvJcOAV3Ro5kxxULGVeZjYxjRy_IZzZ/s320/REF.-M7792.-CUADROS-IGUALES.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifcfnatmVfEpdqrFd3J7PVyHQEgrlQna-OIuozAqVNm-uFU-XbRn5I-PRpKYOfhpNsgBb5tnRULQLEuE7-w31KXZMpst7YBwL1uqNhI0vNUfYlgjisNZZ2iDkQAKpWhc8-byK4oPWQgZzH/s1600/M7792.-CUADROS-IGUALES-07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifcfnatmVfEpdqrFd3J7PVyHQEgrlQna-OIuozAqVNm-uFU-XbRn5I-PRpKYOfhpNsgBb5tnRULQLEuE7-w31KXZMpst7YBwL1uqNhI0vNUfYlgjisNZZ2iDkQAKpWhc8-byK4oPWQgZzH/s320/M7792.-CUADROS-IGUALES-07.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitB1vY1lWiiTxx-JZLogBZRRa0W1Wz1O2g2Px8LjZBQl87UaZrlpkerFfr8OydtQhrP_71I2lUBpKRHz2Ga3P8uFy2G8YXit_KhTVTxD5L054Q7_YM3Q4m7PWNSto4O3MbFdsxPWTxqRyp/s1600/M7792.-CUADROS-IGUALES.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitB1vY1lWiiTxx-JZLogBZRRa0W1Wz1O2g2Px8LjZBQl87UaZrlpkerFfr8OydtQhrP_71I2lUBpKRHz2Ga3P8uFy2G8YXit_KhTVTxD5L054Q7_YM3Q4m7PWNSto4O3MbFdsxPWTxqRyp/s320/M7792.-CUADROS-IGUALES.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
El gesto repetitivo de Plágaro parece tener por objetivo liberar a la pintura casi como lo hace un mantra con la mente. Despojada de la figuración, de la subjetividad, de la propia forma… el trazo que deja una y otra vez sobre el lienzo no parece tener otra finalidad que llegar a la esencia del acto de crear, al proceso en estado puro, al enfrentamiento de la pintura consigo misma.<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/w-5Veq7RIBY?rel=0" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Luis Sanchohttp://www.blogger.com/profile/15959022890548555309noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9067868008156423595.post-25258322093739677762012-04-27T10:29:00.000-07:002013-05-18T12:38:38.301-07:00Pérez Agirregoikoa: Re-educaciónBajo el título de <i><a href="http://www.matiere.org/index_uk.html" target="_blank"> Re-educación (Re-education/Reéducation)</a></i>, <a href="http://www.matiere.org/">Éditions Matiére</a> publica un nuevo libro de Juan Pérez Agirregoikoa, con ilustraciones y <i> pop-ups </i> relacionadas con el mundo del fútbol, creadas a partir de sus series <i>Reject</i> (2007) y <i>Reéducation</i> (2008).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE_w2ZViMXxo2kXFUqhE18yRWgXoo8ONoYGstYBZALXOQgdAosP0XJdt1UjzkOzd-6Jt8bnQ9vWc2YezvlB3t5UcSzu3T49_ocaBZie4uUmQg-32vtoyPDON2Sab66m-Y5EpJsu6ohtoZV/s1600/reject+culture.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE_w2ZViMXxo2kXFUqhE18yRWgXoo8ONoYGstYBZALXOQgdAosP0XJdt1UjzkOzd-6Jt8bnQ9vWc2YezvlB3t5UcSzu3T49_ocaBZie4uUmQg-32vtoyPDON2Sab66m-Y5EpJsu6ohtoZV/s320/reject+culture.JPG" width="240" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg98fsyGmpCQHJWgs9dXubThLzAAWoedFOpU6dYv7WJSIWDlo01fQcRIK29w8mKPcu6P4fwWLh_Gh2W7HCWWBXVx2ftkK_MekWDdMQEretDZWSATewwUWh-vSn2UAlEZYhgn7Qy7lpVuDn_/s1600/reject+family+%2528hombre%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg98fsyGmpCQHJWgs9dXubThLzAAWoedFOpU6dYv7WJSIWDlo01fQcRIK29w8mKPcu6P4fwWLh_Gh2W7HCWWBXVx2ftkK_MekWDdMQEretDZWSATewwUWh-vSn2UAlEZYhgn7Qy7lpVuDn_/s320/reject+family+%2528hombre%2529.JPG" width="240" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGw8Y6hYlYsuRMjaS1WwfrL33LDNcv2WTxxLsD1LfY-UCJp1nk_BOI8FcI-1xuRiz_qtlx56R2vJIMGKSoZT8nFCc8mfx6bhzkZx-o4hwYPRXEw-QixKDJMvay8Y7RkDS508MakihP__L1/s1600/reject+work.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGw8Y6hYlYsuRMjaS1WwfrL33LDNcv2WTxxLsD1LfY-UCJp1nk_BOI8FcI-1xuRiz_qtlx56R2vJIMGKSoZT8nFCc8mfx6bhzkZx-o4hwYPRXEw-QixKDJMvay8Y7RkDS508MakihP__L1/s320/reject+work.JPG" width="240" /></a></div>
<br />
La publicación se centra más concretamente en la figura de los aficionados, hasta el punto de que a lo largo de sus páginas no se reproducen jugadores ni tan siquiera balones, solo diferentes tipos de hinchas de equipos que, en una actitud que nos es familiar a todos, despliegan pancartas, banderas y bufandas. Sin embargo, los nombres de los equipos y los habituales eslóganes han sido sustituidos por otros textos ajenos al mundo deportivo y que parecen salidos de un contexto revolucionario (<i>Culture serves capitalism</i>, <i> Reject work</i>) o simplemente fuera de lugar (<i>Idiots for ever</i>). <br />
<br />
La descontextualización es una de las constantes en la carrera de Agirregoikoa, abarcando tanto a los textos que pueblan sus obras, como a los soportes elegidos para plasmarlas. Así, en muchas de sus exposiciones es frecuente ver colgadas pancartas que lucen proclamas de difícil conciliación con el medio elegido y que, sobre todo, dificultan una lectura sencilla y unívoca. Esa estrategia descontextualizadora puede encontrarse también en su uso del medio impreso, tal y como puede ocurrir en <i> Citations pour le président Sarkozy,</i> libro donde sus acuarelas del presidente francés se alternaban con una gran selección de citas recopiladas por Gilles Grelet que iban desde la filosofía a la dialéctica, pasando por las canciones de Léonard Cohen o textos literarios, recopilados por Gilles Grelet, o en su <i> fanzine </i> sobre un artista de éxito en <i> The Muntadas Syndrome</i>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_hc0OuGjBvEYkf7GciOmnIJSnpbZFkaDumIhlHR7nQe-mI2hhQWzLXW-6_WFPpXadj5bLnV5OOliefoZfl-ScMDsLqr9lxuzp_x4Zh1A-y_r9Q7ZNHNKFfmUREJ7i11vYLhl_QkwyIyyi/s1600/citations_president_sarkozy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_hc0OuGjBvEYkf7GciOmnIJSnpbZFkaDumIhlHR7nQe-mI2hhQWzLXW-6_WFPpXadj5bLnV5OOliefoZfl-ScMDsLqr9lxuzp_x4Zh1A-y_r9Q7ZNHNKFfmUREJ7i11vYLhl_QkwyIyyi/s320/citations_president_sarkozy.jpg" width="180" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFuBsXfUgZZiIR12_fySV9SLg6Q5eg_UN5ayZf4dh6sk3yIhG5d8D1ofR-vYs_unOl3zT9PpbyBJuoFs3rMy7ZRo8cRzEnicl-yQLS85wmjWSjEO7_nfQLiZBJudog9GkXyxVJxM5llQiI/s1600/Portada+The+Muntadas+Syndrom.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFuBsXfUgZZiIR12_fySV9SLg6Q5eg_UN5ayZf4dh6sk3yIhG5d8D1ofR-vYs_unOl3zT9PpbyBJuoFs3rMy7ZRo8cRzEnicl-yQLS85wmjWSjEO7_nfQLiZBJudog9GkXyxVJxM5llQiI/s320/Portada+The+Muntadas+Syndrom.JPG" width="246" /></a></div>
<br />
Este rasgo se acentúa en <i> Re-educación</i>, que toma la apariencia de un libro infantil que aún estuviera en fase de edición, con las cubiertas impresas sobre dos cartones, sin lomo y con las imágenes <i> pop-out </i> recortadas sobre un burdo collage de hojas mecanografiadas y fotocopiadas. <br />
<br />
¿A qué o quién se refiere la re-educación del título, que aparece escrita en el collar del dóberman de la portada y en la bufanda de un hincha de la Real Sociedad de la contraportada? <i> Everyone needs re-education</i>, dicen dos letreros en las gradas de un estadio casi vacío. El término de reeducación fuera de la medicina no puede resultar más siniestro y nos remite aunque no lo queramos a la Revolución cultural china y a sus horrores. De hecho, un examen más atento de los textos que aparecen al dorso de las imágenes emergentes bastará para confirmar nuestras sospechas, pues lo que parece un inocente batiburrillo de fotocopias está compuesto por hojas de traducciones al inglés y francés de los textos que en 1966 consagraban la Revolución cultural y servirían para arremeter contra intelectuales y altos cargos del partido comunista chino a los que se acusó de reaccionarios y de servir al capitalismo. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvdeg8e2_8v39cjXm6rSc6iYzGIm4u_QW4xCXdENKZ3uZBoXxwYC_GHbKH1-siu30gVSnhGlrAGFEYlJeXvXY9xgoXqU9R33Qbmq5O9ENSQEZY2-cmbGBs-z-rMJJOC3HmP-ggNh6zF1o4/s1600/Tout+le+monde+a+besoin+d%2527etre+reeduqu%25C3%25A9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvdeg8e2_8v39cjXm6rSc6iYzGIm4u_QW4xCXdENKZ3uZBoXxwYC_GHbKH1-siu30gVSnhGlrAGFEYlJeXvXY9xgoXqU9R33Qbmq5O9ENSQEZY2-cmbGBs-z-rMJJOC3HmP-ggNh6zF1o4/s320/Tout+le+monde+a+besoin+d%2527etre+reeduqu%25C3%25A9.jpg" width="266" /></a></div>
<br />
En un texto de 2007 Pérez Agirregoikoa se mostraba preocupado por “cómo hacer que revolución y discurso no sean apariencia”, inquietud que no deja de carecer de importancia en una época en que tanto los grandes discursos revolucionarios como los utópicos no solo han desaparecido, sino que antes de caer han dejado la certeza de que no han servido para liberar al ser humano. A este respecto Agirregoikoa suele citar a Lacan quien, tan tempranamente como en 1969, acusaba a los revolucionarios sesentayochistas de no haber hecho otra cosa sino cambiar de amo (la propia idea revolucionaria). <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihwu1tDME0QrPzcbIdVm5KQwM_sNdQQgcJU-Upl7ShcD-oNd7I0gqBwZSXEbrJ12pcG8wVxHCeSNRj4srofmJPwYWtu8jVeushPK5NLGFp9EdHuKuMM9SH1WomYiJNOw9HKChD2AZXtLQ5/s1600/Guggenheim.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihwu1tDME0QrPzcbIdVm5KQwM_sNdQQgcJU-Upl7ShcD-oNd7I0gqBwZSXEbrJ12pcG8wVxHCeSNRj4srofmJPwYWtu8jVeushPK5NLGFp9EdHuKuMM9SH1WomYiJNOw9HKChD2AZXtLQ5/s400/Guggenheim.jpg" width="184" /></a></div>
<br />
A pesar de carecer de esos grandes discursos trascendentes, sean de la naturaleza que sean, el ser humano sigue buscando sustitutos para su deseo (de amo) y en estos momentos de crisis feroz los estadios continúan llenándose con la promesa de trascendencia inmediata que ofrecen unos clubes en muchos casos centenarios a través de sus sacerdotes/jugadores. Allí donde las ideas de Dios, revolución o raza no consiguen conciliar al ser individuo con la colectividad, ni ofrecer ninguna recompensa convincente… consigue llegar el fútbol (a este respecto es significativo cómo la idea de nación solo resulta asumible y defendible a través de los colores de una camiseta, como ocurrió durante el Mundial de Sudáfrica con la Selección española). De la construcción de su panegírico se encargan los medios de comunicación, con sus crónicas y debates huecos e hinchados, porque los dibujos de Pérez Agirregoikoa huyen de toda retórica heroica y aparecen atravesados por la ironía, esa herida a través de la cual, parafraseando a Octavio Paz, se desangran la utopía y todos los anhelos de trascendencia de la persona. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEFGK2-mCpBBBmx4aAptg7FHmiohhmpsAl8FDBxEbc6LUcrn_sBi6N9ODNuvwLsDRZUccHXG3iX1xI_LOM0pbMzq9St1JT5KYdJQ-WFN_j845uOdF_TIvcG_nBjZjPnQsXlO9A_6IXbntN/s1600/Don%2527t+call+me+Dad.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEFGK2-mCpBBBmx4aAptg7FHmiohhmpsAl8FDBxEbc6LUcrn_sBi6N9ODNuvwLsDRZUccHXG3iX1xI_LOM0pbMzq9St1JT5KYdJQ-WFN_j845uOdF_TIvcG_nBjZjPnQsXlO9A_6IXbntN/s400/Don%2527t+call+me+Dad.jpg" width="340" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-QxEufrC1i-xHSn7dV988cdI-BMGFFkaOkRXGMyLtRkCRLCr9L6g6KdNYBuTXP4wFlH_AMbt4dMcKa4zp0bB7SlhDkKDUXzW-yzpxDt32ruxrUxvyp1aYWQx_W-4mPRWaLrhhM3abKW1h/s1600/images+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-QxEufrC1i-xHSn7dV988cdI-BMGFFkaOkRXGMyLtRkCRLCr9L6g6KdNYBuTXP4wFlH_AMbt4dMcKa4zp0bB7SlhDkKDUXzW-yzpxDt32ruxrUxvyp1aYWQx_W-4mPRWaLrhhM3abKW1h/s400/images+%25281%2529.jpg" width="198" /></a></div>
<br />
La ironía, presente en la anteriormente mencionada descontextualización, en la distorsión y en el uso del humor, está en la base de esa preocupación de construir un pensamiento crítico que no sea solo apariencia. En un sistema artístico institucional capaz de digerir hasta los discursos en apariencia más hostiles y radicales (ver nuestra entrada dedicada a <a href="http://lamiradapaseante.blogspot.com.es/2011/04/santiago-sierra-no.html">Santiago Sierra</a>), la ironía es de las pocas actitudes legítimas que quedan para hacer una crítica, aunque sea desde dentro. Tal era el papel de los bufones en las cortes absolutistas y tal es el rol que se reserva Agirregoikoa al invadir con sus pancartas las sacrosantas salas de exhibición de los museos, altares a su vez de otra forma de sumisión, en este caso a la Cultura, con mayúsculas (aunque no sea ocioso recordar que tras ésta se encuentran tanto los estados que subvencionan, como las grandes firmas empresariales que patrocinan). Sin olvidar la atención que ha prestado tanto a los arlequines como a los personajes puramente bufonescos que pueblan nuestra cultura cotidiana, desde <i> celebrities </i> hasta políticos. Si resulta imposible librarse del amo, sí que resulta factible convertirlo en el blanco de las burlas, como al proclamar antes de cerrar el libro <i> Lacan I love U. Will you marry me?</i><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTRkaD980IUUa_eISzbT3bjSio7ORBFf09EuRq48ci42N1JtXH2PfH2IKVihCJCdwFlrY0SXVgVRecpLcrbA32xjyIh2gif782mFZXz25_9-fiFa4MfGI91JxlEFP8KcPE81zNy541Rzjw/s1600/2007_Proyecto+convertido+en+instalaci%25C3%25B3n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTRkaD980IUUa_eISzbT3bjSio7ORBFf09EuRq48ci42N1JtXH2PfH2IKVihCJCdwFlrY0SXVgVRecpLcrbA32xjyIh2gif782mFZXz25_9-fiFa4MfGI91JxlEFP8KcPE81zNy541Rzjw/s320/2007_Proyecto+convertido+en+instalaci%25C3%25B3n.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLUcVU-Ngw1c676MSpueiJU5tPQlUPOFoK7Q-ekYfn5jC0h-Xa7zA0ciVfgKSIHeJKWMeBnIDmBunzjFGk5YijayN-lJVNSE42DXKo8srzhdRTQMYhZ3AQmCFMx_h3MjmCscC4gYu9NpI2/s1600/Muestra+en+Argentina+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLUcVU-Ngw1c676MSpueiJU5tPQlUPOFoK7Q-ekYfn5jC0h-Xa7zA0ciVfgKSIHeJKWMeBnIDmBunzjFGk5YijayN-lJVNSE42DXKo8srzhdRTQMYhZ3AQmCFMx_h3MjmCscC4gYu9NpI2/s320/Muestra+en+Argentina+2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaRp9TGFORbrxpvmPfsYEB006mydoYr039yPJLdJvyNHEhp_GizPzu9iKtnPWU1WoPS5_-RTJ97Glxr8LLVjLVbcB9n5b9rXV8GYFdpZPlIyFgkUSgQmTdSJsxpSk-HbwQacQoGg6CnkSU/s1600/Estoy+superinteresado.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaRp9TGFORbrxpvmPfsYEB006mydoYr039yPJLdJvyNHEhp_GizPzu9iKtnPWU1WoPS5_-RTJ97Glxr8LLVjLVbcB9n5b9rXV8GYFdpZPlIyFgkUSgQmTdSJsxpSk-HbwQacQoGg6CnkSU/s320/Estoy+superinteresado.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiZ9sT841-md3j6PiNS0I7hhBqNzwvv-ddMHeQIGG5nUaQXWXa4tsjpdFmNzRf_lNeabv5TOqAXuSFJW0AqghKJv_-i8TP3XPX3pHsZ68Z96Hq5O7zZ4QPYf6zRqbL5fFgN4rEjpjFCTpc/s1600/God+bless+you+violenced.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiZ9sT841-md3j6PiNS0I7hhBqNzwvv-ddMHeQIGG5nUaQXWXa4tsjpdFmNzRf_lNeabv5TOqAXuSFJW0AqghKJv_-i8TP3XPX3pHsZ68Z96Hq5O7zZ4QPYf6zRqbL5fFgN4rEjpjFCTpc/s320/God+bless+you+violenced.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN3riTljkOnzjcy0dlHrHi4Ssur-3_3FYPIgPF4qV_eR73XLVijZ-seD581IPD6Qj68K86SOIYXWlD_JCg0yYn5sQgSUvzAJuTy5EwnxenU3wNfeKgWtl7HHKDb8EkH2eEpwYWGJT_OJo-/s1600/kboTHI6S5u9qGku1xiQw5s.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN3riTljkOnzjcy0dlHrHi4Ssur-3_3FYPIgPF4qV_eR73XLVijZ-seD581IPD6Qj68K86SOIYXWlD_JCg0yYn5sQgSUvzAJuTy5EwnxenU3wNfeKgWtl7HHKDb8EkH2eEpwYWGJT_OJo-/s320/kboTHI6S5u9qGku1xiQw5s.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Por eso, si todos necesitamos una re-educación, debe tratarse de la muy recomendable del pensamiento irónico y el humor, situada en la base de la actitud crítica a la que nos invita este libro.Luis Sanchohttp://www.blogger.com/profile/15959022890548555309noreply@blogger.com0Sevilla, España37.38264 -5.996295137.2817025 -6.1542236 37.4835775 -5.8383666000000005tag:blogger.com,1999:blog-9067868008156423595.post-56365891014953355752012-02-27T15:55:00.001-08:002012-06-17T10:15:24.455-07:00Experiments with movements - sans titre 01 by Ea7_dmZ<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="background-color: white; color: #454545; font-family: inherit;">A partir de Maya Deren <i>Meditation on Violence</i>. Montaje sonoro de </span><span style="color: #454545;"> Ea7_dmZ.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dw7L-Tebge0jX2xrQ17HsEN8iSzJLvbh7CDFaRB-lvlcySLp2WjlGINZMM_SlsnGzkT6arQPqia9Pi--k6z-Q' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />Luis Sanchohttp://www.blogger.com/profile/15959022890548555309noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9067868008156423595.post-50612922238643417012012-02-17T09:04:00.000-08:002012-12-06T01:40:28.901-08:00Lara Almarcegui: El punto de partida es el lugarEl punto de partida es el lugar.<br />
<br />
Así de claro definía Lara Almarcegui en una entrevista la manera en que pone en marcha sus proyectos.<br />
<br />
¿Y el punto de llegada?<br />
<br />
El punto de llegada debería ser el sujeto susceptible de relacionarse con ese lugar.<br />
<br />
En las siguientes líneas examinaremos la manera en que el discurso artístico de Almarcegui está construido como un trayecto que aspira a unir ambos polos. Partiendo del lugar se pretende llegar al espectador para proponerle una toma de conciencia sobre su relación con su entorno. En vez de ofrecer un objeto artístico cerrado, se le brinda una posibilidad de aprendizaje, una aventura de descubrimiento en la que él mismo debe verse implicado.<br />
<br />
<br />
Almarcegui ha trabajado de forma sistemática sobre la ciudad, el espacio más cotidiano e inmediato ya para la mayor parte de los habitantes de este planeta, centrándose en lo que se suelen calificar como sus márgenes. Las ruinas y sobre todo los descampados, normalmente ignorados y despreciados, son su campo de acción preferido. Sobre ellos procede a través de dos estrategias, solo aparentemente contradictorias, que a continuación expondremos.<br />
<br />
Sus trabajos más célebres son aquellos en los que predomina el aspecto documental, llevándose a cabo una tarea de investigación, catalogación y observación. A esta línea pertenecen las <i>Guías de Descampados</i> que ha ido realizando en Sao Paulo, Ámsterdam o la ría de Bilbao, así como la documentación de lugares abandonados como la sede del Festival Internacional de Jardines de Liverpool.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/-nulzCk5zm0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
En todos ellos domina una idea respetuosa de no intervención en el entorno que la sitúa muy lejos del <i>land art</i> con el que algunas veces se le ha pretendido vincular y que daría a su tarea un color casi notarial, al levantar acta del estado de las cosas en un momento dado, pues en todos los casos actúa ante algo efímero, susceptible de desaparecer bajo la presión voraz del desarrollo urbanístico o simplemente por el paso del tiempo.<br />
<br />
Cualquiera que use sus guías para visitar esos lugares (o se deje llevar por sus vídeos, fotos o diapositivas) no podrá dejar de constatar que irremediablemente ya no son lo <i>que(como)</i> eran. Su propuesta enunciativa tiende a hacer recaer el protagonismo en el <i>aquí</i> y el <i>ahora</i>, en detrimento del <i>yo</i> (limitado en muchos casos estrictamente al punto de vista perceptivo). Rechazando el tan manido carácter subjetivo de la obra de arte, aspira a que sean los lugares quienes se expresen por sí mismos.<br />
<br />
Y esa expresión se hace a través del Tiempo, co-protagonista con los lugares de la obra de Almarcegui, puesto que estos acceden a su verdadera condición al ser puestos en relación con él de forma inseparable, casi nos atreveríamos a decir como las dos caras de una misma moneda. El recurso a la estrategia documental tiene la virtud de congelarlos en su devenir (a través de la filmación, fotografiado o registro). Pero esa acción no se propone detener su fluir ni enmascararlo, sino hacer que el espectador se enfrente a la precariedad de los lugares y, por extensión, a su propio sometimiento al tiempo.<br />
<br />
La planificación urbanística trata también de esos descampados y restos, pero lo hace inversamente, a través de su sometimiento <i>en</i> el tiempo, es decir su ordenamiento, su racionalización y la preservación del resultado hasta que pierdan su condición marginal y residual. Un buen ejemplo de esa manera de actuar es el proceso de “monumentalización” al que se someten las ruinas en nuestras ciudades, al tratar de preservarlas y hacerlas memoria permanente, congelada. Sin embargo el trabajo de Almarcegui no persigue eso, sino dejar que la memoria no interfiera en el tiempo, que ambos interactúen o dialoguen, convertidos en punto de encuentro para el sujeto, que a su vez podrá así participar del encuentro con el lugar.<br />
<br />
Buen ejemplo de ese proceder sería su no-intervención en Zaragoza a orillas del Ebro, al preservar una de sus riveras, dejándola fuera del plan de la Expo, para abrirla a la vegetación silvestre, a las crecidas y menguas del río, a la fauna y al paseante solitario que encontrará allí todo lo citado, sometido tan solo a los ciclos de la naturaleza.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsNcVscx3-JAamR0aGGnq_zSmzXBZTyygKmVAaUO7F03UIsFnZLrgMf7w1jLIQ_bVO_avyNLrscGqmWHogHtBuvT8-huAjAXR5CE6B2vmqCp6jWfTx3cmOqIJAjKRI6b6ATZ9m0LMgfgOQ/s1600/descarga+(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsNcVscx3-JAamR0aGGnq_zSmzXBZTyygKmVAaUO7F03UIsFnZLrgMf7w1jLIQ_bVO_avyNLrscGqmWHogHtBuvT8-huAjAXR5CE6B2vmqCp6jWfTx3cmOqIJAjKRI6b6ATZ9m0LMgfgOQ/s1600/descarga+(1).jpg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKNCbztK1cLLBfDkCh6DxTWaOsdBwQKXA0_i8hQrTfafpQpLgMXl_joR9jFolPq4OFcQrH4QhZF-lcHvZUpXeHT4pee9RoipAF309J1OIX19K1lda_sUJjUroF5T9A4ZL2OGrEvjA2Cuyj/s1600/descarga.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKNCbztK1cLLBfDkCh6DxTWaOsdBwQKXA0_i8hQrTfafpQpLgMXl_joR9jFolPq4OFcQrH4QhZF-lcHvZUpXeHT4pee9RoipAF309J1OIX19K1lda_sUJjUroF5T9A4ZL2OGrEvjA2Cuyj/s1600/descarga.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
La otra línea de trabajo de Almarcegui sí que interviene directamente en el lugar. A esta corriente pertenece el remozado del mercado de Gros antes de su derribo o su proyecto de huerto.
No obstante aquí también está presente el factor temporal, que agudiza su presencia hasta que lo efímero parece constituirse en el carácter consustancial de esos proyectos y, por extensión, de esos lugares.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0NFLnqA3ok78uYzHgsxTPpFDCjSmMdVubYPabZHL7f0Y2RqJw-Psfh_1aQcstVUVWEMjYos9kZgNneAwOIJm9a3Q1W4DUTWxu6lb2ESxZOs-0WG0Tg8ad2EVrpHPf3GKyKNo0zA3rcFoy/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0NFLnqA3ok78uYzHgsxTPpFDCjSmMdVubYPabZHL7f0Y2RqJw-Psfh_1aQcstVUVWEMjYos9kZgNneAwOIJm9a3Q1W4DUTWxu6lb2ESxZOs-0WG0Tg8ad2EVrpHPf3GKyKNo0zA3rcFoy/s1600/images.jpg" /></a></div>
<br />
En consecuencia, intervenir o no hacerlo no es la dicotomía fundamental de su obra. De hecho, otros proyectos, como <i>Retirar el suelo de parket de la sala de exposiciones, gabinete gráfico, Secesión, Viena</i>, se hayan a medio camino entre lo performativo (la retirada de los listones y su posterior colocación) y lo documental.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi52x0P9rNkGKB7gW0jgW0iXgE7aqy232Gg5nNpShIHVn5pFr70ZpA7xqa9W1YaW6T4zsiYhj4qBrbjtXyESxPdAWmflCdItAjg2JA0DzGqyX1j54tkt3-o27ti1UT_kWrJHZ34X_AqWyEs/s1600/alma01gr.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi52x0P9rNkGKB7gW0jgW0iXgE7aqy232Gg5nNpShIHVn5pFr70ZpA7xqa9W1YaW6T4zsiYhj4qBrbjtXyESxPdAWmflCdItAjg2JA0DzGqyX1j54tkt3-o27ti1UT_kWrJHZ34X_AqWyEs/s320/alma01gr.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Decíamos que no hay contradicción entre esas dos estrategias y ello se debe a que ambas tienen en común el establecimiento de una relación entre el lugar, el Tiempo y el sujeto.
Un segundo punto común lo hallaremos en su rechazo a la utilidad. Los lugares solo pueden ser considerados como espacios degradados, olvidados o ruinas desde un punto de vista utilitario. Contra éste se alza la intervención inútil, como el gesto de remozar aquello que va a ser objeto de derribo. Frente a una concepción que considera los espacios atendiendo principalmente a su finalidad, su uso, su rendimiento y por extensión su sometimiento a las leyes del capital, la propuesta de esta creadora reivindica a los lugares por sí mismos.<br />
<br />
Esto supone asumir una nueva forma de interactuar con el entorno por cuanto, al menos desde la óptica occidental, el ser humano se ha relacionado con él básicamente en términos de sometimiento y explotación (así los lugares vírgenes debían ser conquistados, los baldíos sometidos a la regeneración).<br />
<br />
Desde esta perspectiva podríamos decir que el trabajo de Almarcegui posee una firme carga política. Pero el carácter político debe ser enmarcado dentro de esa misma reivindicación de la no finalidad que se convierte en un fuerte gesto poético. Pues, antes que nada, su trabajo es una invitación a que el espectador se confronte con los lugares despojados de toda finalidad, convertidos, como él mismo, en pura temporalidad. Por ello decíamos al iniciar estas líneas que el espectador debe ser el punto final del trabajo de Almarcegui. Para eso debe estar dispuesto a asumir la posibilidad de un aprendizaje y una aventura que lo lleven al descubrimiento de sí mismo en aquello que tiene ante su mirada.<br />
<br />
<br />
<br />
<a href="http://vimeo.com/3541776"></a>Luis Sanchohttp://www.blogger.com/profile/15959022890548555309noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9067868008156423595.post-5626935994165783992012-02-01T11:48:00.001-08:002012-02-27T15:57:06.298-08:00Marina Núñez en Espacio MarzanaTras una magnífica exposición en la Sala Rekalde que motivaba nuestra entrada del <a href="http://lamiradapaseante.blogspot.com/2011/05/marina-nunez-el-ojo-desollado.html">13 de mayo de 2011</a>, Marina Núñez vuelve a Bilbao, en esta ocasión a la galería <a href="http://www.espaciomarzana.net/">Espacio Marzana</a>.<br />
En esta muestra presenta obras de reciente producción, infografías y dibujos donde prosigue con el recurso a la metamorfosis como camino de exploración de la identidad humana y de sus límites.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwL4mD3irEZCzMXxOZVh0oE9WvKl-82v3ghNrJMGeo1hqSEU_MIPg4b54HM_bWnwQ99PpoSKopA82LXoyyDH_EqnsdLxDfm75esiIJcuFJpJWREUuejZqU7F75kX9UWZL-rjmfkOFSF476/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="366" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwL4mD3irEZCzMXxOZVh0oE9WvKl-82v3ghNrJMGeo1hqSEU_MIPg4b54HM_bWnwQ99PpoSKopA82LXoyyDH_EqnsdLxDfm75esiIJcuFJpJWREUuejZqU7F75kX9UWZL-rjmfkOFSF476/s400/3.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPifwm8WQpWnyrwrOZN9ZO8v62da6XXlXarqc6nNU0blPC3D6Y_f0WEt-_Y8JTBvpBun6gG233bjmAhyphenhyphentaNLlg7r8MYJrhMSkLg3OAf7WirGzma8aBs8FZjY3E9gY8Nxq-rB6DIxCvk8Tn/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="331" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPifwm8WQpWnyrwrOZN9ZO8v62da6XXlXarqc6nNU0blPC3D6Y_f0WEt-_Y8JTBvpBun6gG233bjmAhyphenhyphentaNLlg7r8MYJrhMSkLg3OAf7WirGzma8aBs8FZjY3E9gY8Nxq-rB6DIxCvk8Tn/s400/1.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8LjaogzJB4PTUJYm_WPi3CgNm8ERuFpfXEPab8Qz-bL87u1SaMQFrLFYVOIBVrIB_uFP2rO7xehAPNsBHMJrQ6SDFDj-8r0UKWjZBmRo6vXnMfEcAiZDdUwHm4UaX7_75idwHLr4p3Cjl/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8LjaogzJB4PTUJYm_WPi3CgNm8ERuFpfXEPab8Qz-bL87u1SaMQFrLFYVOIBVrIB_uFP2rO7xehAPNsBHMJrQ6SDFDj-8r0UKWjZBmRo6vXnMfEcAiZDdUwHm4UaX7_75idwHLr4p3Cjl/s400/2.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ3_-O3AeE32Cx7w5OBfrfrR2zC9jOW_-DBMIYiiqFtwi9LpIJSn0WL_GtAJ0HnoM7EgWwTHZ3F-v6-Zx18wSXK-v-COpmCCWsFGkdJ4Pwq9OhhpqsyrT1N5_1g6htkuH5uyrkIf5nZu7L/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ3_-O3AeE32Cx7w5OBfrfrR2zC9jOW_-DBMIYiiqFtwi9LpIJSn0WL_GtAJ0HnoM7EgWwTHZ3F-v6-Zx18wSXK-v-COpmCCWsFGkdJ4Pwq9OhhpqsyrT1N5_1g6htkuH5uyrkIf5nZu7L/s400/5.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvi7N7lxOGo8ScLzUBuU1Spzs0v3MbHJJ7B41jA3hxLxOsaikmfZux1Ymi6glG1k4dmmCd33wuYnwrywLN3gXVOOv7i43ERYYoohFDnX0xV4AGeW89dRDJzUotRt1DZRIjlZ4WSHzxjCmg/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvi7N7lxOGo8ScLzUBuU1Spzs0v3MbHJJ7B41jA3hxLxOsaikmfZux1Ymi6glG1k4dmmCd33wuYnwrywLN3gXVOOv7i43ERYYoohFDnX0xV4AGeW89dRDJzUotRt1DZRIjlZ4WSHzxjCmg/s400/4.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Leer <i><a href="http://lamiradapaseante.blogspot.com/2011/05/marina-nunez-el-ojo-desollado.html">Marina Núñez: El ojo desollado</a></i>Luis Sanchohttp://www.blogger.com/profile/15959022890548555309noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9067868008156423595.post-64434618160869446132012-01-20T12:28:00.000-08:002012-01-22T10:08:17.400-08:00Txomin Badiola: proliferaciones<div style="font-family: inherit; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
Además de un gran artista, Txomin Badiola es un buen crítico, binomio poco habitual. Y algo aún más raro, probablemente sea el mejor crítico de su propia obra, constituyendo sus reflexiones en buena medida una extensión natural de la misma.</div>
<div style="font-family: inherit;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj68GrN33cNK8KF900Y-K1Yt429f3VzqcbBoJCmBnJMuONWq_jYbFBD0rm2uQ_wQBpUPVOttk4QjT41lsr5lE_kWXp6nltctjpqOGmLOJJf7qlbOiiGOpyiggbbL41jmfombpZ7FUORCTiL/s1600/artista_plastico_Txomin_Badiola.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj68GrN33cNK8KF900Y-K1Yt429f3VzqcbBoJCmBnJMuONWq_jYbFBD0rm2uQ_wQBpUPVOttk4QjT41lsr5lE_kWXp6nltctjpqOGmLOJJf7qlbOiiGOpyiggbbL41jmfombpZ7FUORCTiL/s320/artista_plastico_Txomin_Badiola.jpg" width="217" /></a></div>
<div style="font-family: inherit; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
Esta circunstancia debe ser tenida en cuanta ante su última exposición en la galería bilbaína <a href="http://www.carrerasmugica.com/" target="_blank">Carreras Múgica</a> titulada <i>Una entrada, mil salidas</i>, concebida como una especie de ensayo que, como se advierte en la hoja de sala, permite a las obras trabajar en dos direcciones ya habituales en la producción de Badiola: el concepto de “mala forma” y el diálogo intertextual.<br />
</div>
<div style="font-family: inherit; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggzVjkEWitIOUH8I0m4q1vXCAxt1oEuA-wqhUiN0NwXtRhPuiB6En8qthbodGokRsUebjyG62ReTvLUTiKGv3342UYPtNR-Ndj2XXXzS_5jJKkcOesHYfXyqKqEIo6dYBlUcUdjCOX-jHn/s1600/25-Txomin-Badiola.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggzVjkEWitIOUH8I0m4q1vXCAxt1oEuA-wqhUiN0NwXtRhPuiB6En8qthbodGokRsUebjyG62ReTvLUTiKGv3342UYPtNR-Ndj2XXXzS_5jJKkcOesHYfXyqKqEIo6dYBlUcUdjCOX-jHn/s400/25-Txomin-Badiola.png" width="303" /></a></div>
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
Lejos de correr por separado, esas dos direcciones confluyen en un punto que es la fuerte dimensión metatextual del conjunto. Así, el concepto de “mala forma” debe ser leído como evolución y superación de las raíces constructivistas del autor. A partir de ahí, de esa deconstrucción, la obra de Badiola habla de su propia manera de llevarse a cabo en un proceso continuo de reescritura del pasado, de diálogo con el presente y de interrogación sobre el futuro.</div>
<div style="font-family: inherit; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="CENTER" style="font-family: inherit; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: small;">1</span></div>
<div style="font-family: inherit;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
A primera vista en la exposición domina el aspecto fragmentario, tanto en el interior de cada una de las piezas (collages, fotografías de asociaciones de elementos heterogéneos, volúmenes incrustados...), como en el conjunto de la muestra, donde las obras individuales acaban por constituir una especie de continuidad discontinua al disponerse sobre unas líneas paralelas que recorren la sala.</div>
<div style="font-family: inherit; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
Los signos, textos e imágenes que encontramos fragmentariamente son los restos de lo que Badiola ha llamado “atractores” y que operan en la génesis de sus obras. Su método de trabajo sigue teniendo una base de herencia constructiva, en tanto la relación de los elementos acaba conformando una estructura. Pero a partir de ahí, lejos de aspirar a una forma plena, cerrada y perfecta, se produce un proceso que Badiola denomina “proliferación”.</div>
<div style="font-family: inherit; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
Aquí radica probablemente uno de los puntos más originales de la obra de Badiola, por cuanto tanto los atractores como la proliferación responden a la lógica del deseo. Frente a la autosuficiencia del objeto artístico, la voluntad de metodología científica que animaba a buena parte de los constructivistas y sus aspiraciones utópicas, las piezas de Badiola se abren para hablar de la representación de la muerte, de la ritualización de la violencia y de la atracción por el cuerpo masculino. Por eso sus formas se califican como “malas”, no por una cuestión moral, sino porque al estar sujetas a la ley del deseo, nunca pueden llegar a satisfacerlo, sino que tal y como describió el psicoanálisis, se introducen en una interminable cadena sustitutiva.</div>
<div style="font-family: inherit; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
A cambio las obras se enriquecen y, sobre todo, contrariamente a la obra cerrada, autosuficiente y pretendidamente perfecta, se preparan para el encuentro del otro, tema recurrente en Badiola y que origina su preocupación por la comunicación con el espectador. No en vano, hace tiempo que hizo suyo el aforismo de Godard que decía no estar tanto interesado en comunicar algo, como en comunicar con alguien.</div>
<div style="font-family: inherit; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
(Esa voluntad podría rastrearse en su paso de la escultura a la instalación, buscando quizá envolver al público, construyendo espacios si no habitables, al menos transitables, aunque a veces eso solo sea posible a través de la mirada).<br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYImj_NxdWSixDX3foCfnHSSAZNzN9d0VUABhghxv59pEKsgg5UQki_78rHM2PmlIdeo2XlN4g21hj-WVdI7whK_RX8stSDexeMekBaYPsPZRd2yaoyRX6GP8KOH7jrWuT6MO00SnLvZvw/s1600/Exposicion_Txomin_Badiola_entrada_mil_salidas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYImj_NxdWSixDX3foCfnHSSAZNzN9d0VUABhghxv59pEKsgg5UQki_78rHM2PmlIdeo2XlN4g21hj-WVdI7whK_RX8stSDexeMekBaYPsPZRd2yaoyRX6GP8KOH7jrWuT6MO00SnLvZvw/s400/Exposicion_Txomin_Badiola_entrada_mil_salidas.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="font-family: inherit;">
<br /></div>
<div align="CENTER" style="font-family: inherit; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: small;">2</span></div>
<div style="font-family: inherit; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
El carácter “proliferante” de la obra de Badiola, lleno de intertextualidad, no solo tiene entre sus referentes a la obra de arte venerada por la alta cultura, sino también a la cultura popular. La fragmentación, la heterogeneidad o la repetición presentes en los medios de comunicación, en la cultura del espectáculo, el entretenimiento o la publicidad, que alcanzan incluso a los discursos políticos o a las ideas en esta era post-ideológica, son tratados de forma crítica, poniéndose al descubierto sus mecanismos de banalización o manipulación a través del cruce de citas e imágenes.</div>
<div style="font-family: inherit; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
Pero si hay un género al que creemos hemos de remitirnos ante la obra de Badiola es al melodrama. Varias de sus obras más significativas, como <i>Complot familiar (segunda versión)</i> o <i>Vida cotidiana (con dos personajes pretendiendo ser humanos)</i>, parecían fundamentarse sobre algunas de las premisas fundamentales de ese discurso en un proceso que "desteatraliza" tanto las convenciones como "teatraliza" las piezas resultantes.<br />
No en vano el melodrama se constituye básicamente sobre el motor del deseo y puede ser definido como una “puesta en música” del drama, como una dosificación del <i>pathos</i> a lo largo de la forma hasta acabar confundiéndose con esta última. Nos lo recuerdan así algunos de sus más reputados representantes fílmicos, desde Douglas Sirk en el cine manierista, Fassbinder en el moderno, a <a href="http://lamiradapaseante.blogspot.com/2011/10/blog-post.html" target="_blank">Almodóvar</a> en el postmoderno, pero también las versiones más zafias del melodrama ejemplificadas en los culebrones.</div>
<div style="font-family: inherit;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipSrwC3YpRa8pGanCV2HDmAqO-ZWpqoczSOWBBfUO2ymR-0e59zjiMnarX8aQGp6_oaFtsapfjycY9mL1IBWp6hLSQXZzK27jK2hp4V_J_tQ21eR4lfgcAZfGFnNtnIUwAo9tD8WjLNy-v/s1600/badgr.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipSrwC3YpRa8pGanCV2HDmAqO-ZWpqoczSOWBBfUO2ymR-0e59zjiMnarX8aQGp6_oaFtsapfjycY9mL1IBWp6hLSQXZzK27jK2hp4V_J_tQ21eR4lfgcAZfGFnNtnIUwAo9tD8WjLNy-v/s400/badgr.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="font-family: inherit;">
<br /></div>
<div style="font-family: inherit; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
Y resulta también pertinente recordar cómo esta exposición <i>Una entrada, mil salidas</i>, está concebida por su autor como una estructura musical donde una serie de ritornellos (las piezas más escultóricas) se intercalan con las variaciones sobre <i>RSF</i>.</div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>Luis Sanchohttp://www.blogger.com/profile/15959022890548555309noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9067868008156423595.post-938562629093300572011-12-30T11:44:00.001-08:002012-04-27T11:45:10.947-07:00Lara Almarcegui<span style="font-family: inherit;">Ver la entrada de <a href="http://lamiradapaseante.blogspot.com/2012/02/lara-almarcegui-el-punto-de-partida-es.html" target="_blank">17 de febrero de 2012</a></span>Luis Sanchohttp://www.blogger.com/profile/15959022890548555309noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9067868008156423595.post-20301251640708026442011-11-27T12:18:00.000-08:002011-12-08T08:05:37.052-08:00Ixone Sádaba: Naufragio de la Representación<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: inherit;">Comentábamos en una entrada anterior a propósito de la obra de </span><a href="http://www.ixonesadaba.com/"><span style="font-family: inherit;">Ixone Sádaba</span></a><span style="font-family: inherit;"> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="http://lamiradapaseante.blogspot.com/2011/06/ixone-sadaba.html">Liar</a></i>), cómo en sus últimos trabajos parecía orientarse hacia una mayor carga documental. Esa tendencia se ve confirmada en su actual exposición en la </span><a href="http://www.juansilio.com/esp/index.php"><span style="font-family: inherit;">Galería Juan Silió</span></a><span style="font-family: inherit;"> de Santander, programada hasta el próximo 10 de Diciembre.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: inherit;">La apreciación de ese giro venía motivada por<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> La Nuit Américaine</i> (Premio Generaciones 2011), presente en esta muestra junto a otras dos series recientes: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Shipwrek with Spectator</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Following the History of Representation</i>. Todos estos trabajos tienen en común el estar realizados en Irak, concretamente en el Kurdistán, y proponerse efectuar un examen no tanto de la realidad del país (aunque no se pueda dejar de llevar a cabo una labor testimonial), sino de la manera en que Occidente se ha asomado al mismo a través del discurso construido por los medios de comunicación o las ideas preconcebidas sobre el mundo árabe.</span><br />
<br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPOMBzU7O9P2c9trvdu001DRAe_bQCGXSoQl8eF960EIoQx77qJknkFkexU9ZHZYmLPrh0SabKQ3zPd7SfeJVwe_urK4W6C7CUNjukcYkIKVSSOGr5Ycl-CV_4qTpGgmEROXDAo7SaTInI/s1600/__photos_la-nuit-americaine__P9F4654.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPOMBzU7O9P2c9trvdu001DRAe_bQCGXSoQl8eF960EIoQx77qJknkFkexU9ZHZYmLPrh0SabKQ3zPd7SfeJVwe_urK4W6C7CUNjukcYkIKVSSOGr5Ycl-CV_4qTpGgmEROXDAo7SaTInI/s400/__photos_la-nuit-americaine__P9F4654.jpg" width="400" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO7VghWVR3G0QGhIuBrLoQ-p1jBskaHVNNEb8LrBnsut09bbSoSrEjX8BsGoShCJ9EOOvJfkuPlwiy0ZWVGF5nZGimLeXu977EggPPzpVk2gTdN4Kfowl8FgRVl_MTRiZavWMhkQV7ldOT/s1600/__photos_la-nuit-americaine__P9F4666.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO7VghWVR3G0QGhIuBrLoQ-p1jBskaHVNNEb8LrBnsut09bbSoSrEjX8BsGoShCJ9EOOvJfkuPlwiy0ZWVGF5nZGimLeXu977EggPPzpVk2gTdN4Kfowl8FgRVl_MTRiZavWMhkQV7ldOT/s400/__photos_la-nuit-americaine__P9F4666.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: inherit;">Además de referirse a la noche que atraviesa Irak (y al cuestionable papel jugado por Norteamérica y sus aliados), <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Nuit Américaine </i>toma su título de la famosa película de Truffaut, donde a partir de la antigua técnica cinematográfica que permitía simular la noche mientras se filmaba de día, se reflexionaba sobre la manera en que lo falso podía acabar siendo percibido como más verdadero que lo real.</span><br />
<br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;"><span style="font-family: Garamond;"></span> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhesFoy8p609-JvBwGWn8Rikv7_fAw5l6q9HhssNRFIBe2fSVBcfXThAKpYS33hDR_fjBbFjf3Zh-3FF_SWzKDi25k1H6iVs9xGzAYLdnHjIGuKzMlkbwgBXvoMhqURKna0w3wxcZCFxIrl/s1600/__photos_la-nuit-americaine_La_nuit_I.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhesFoy8p609-JvBwGWn8Rikv7_fAw5l6q9HhssNRFIBe2fSVBcfXThAKpYS33hDR_fjBbFjf3Zh-3FF_SWzKDi25k1H6iVs9xGzAYLdnHjIGuKzMlkbwgBXvoMhqURKna0w3wxcZCFxIrl/s400/__photos_la-nuit-americaine_La_nuit_I.jpg" width="400" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;"><span style="font-family: Garamond;"></span> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinNOURGX8Pm75tLOGe6dOE6EZH36qH_R-yNFwupzQNKONj7rO9v3jyFpTqdtv-dWKOiewl55MB9OlUdYfPU-K4-WCUgHzgO91eNiaJECx3E9ShzqLB58bT5pwHuUxZwEA9rWbAgsrIZe0B/s1600/__photos_la-nuit-americaine_La_nuit_IX.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinNOURGX8Pm75tLOGe6dOE6EZH36qH_R-yNFwupzQNKONj7rO9v3jyFpTqdtv-dWKOiewl55MB9OlUdYfPU-K4-WCUgHzgO91eNiaJECx3E9ShzqLB58bT5pwHuUxZwEA9rWbAgsrIZe0B/s400/__photos_la-nuit-americaine_La_nuit_IX.jpg" width="400" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: inherit;">En este trabajo Sádaba nos muestra imágenes nocturnas, casi irreales, donde las personas o las ruinas parecen ceder el protagonismo ante la luz artificial que los baña, proceda de las lámparas y las bombillas ubicadas en los edificios o de los focos que la artista coloca ante los sujetos retratados. Esa luz funciona como una metáfora de la mirada que transforma el entorno que pretende aclarar, creando una especie de nueva realidad. En ese sentido este trabajo constituye una invitación a efectuar una lectura crítica de las imágenes previas que tenemos sobre ese país y de la propia forma en que éstas construyen lo que comúnmente denominamos realidad.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuYVVS29w2P7AQ_vHApigc_bLKGQ4nwaExnFnicOiXWnJ-SVcekRWFkfVndFFOWp6rumcvp5bP3V_SWAvc4aKQ0PSZrIOlAxfNJI-86-5YFDNH2DUa1PZXe9blEq89FOf-lAthXgL0WAzO/s1600/__photos_la-nuit-americaine_La_nuit_VII.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuYVVS29w2P7AQ_vHApigc_bLKGQ4nwaExnFnicOiXWnJ-SVcekRWFkfVndFFOWp6rumcvp5bP3V_SWAvc4aKQ0PSZrIOlAxfNJI-86-5YFDNH2DUa1PZXe9blEq89FOf-lAthXgL0WAzO/s400/__photos_la-nuit-americaine_La_nuit_VII.jpg" width="400" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCY36mUJnVOWTewUt_O0LvQLgpXLsH8SxdjmuZy6dE84HDRSHLGk7eFicZRPC07YMBkZXUEtdcxbsF66RZqSUistEsulOaVLj1zIRgbhN2m1jO3MoFSXAysZczRhNEwHSMz-uak2Op2t7r/s1600/__photos_la-nuit-americaine_1272293.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCY36mUJnVOWTewUt_O0LvQLgpXLsH8SxdjmuZy6dE84HDRSHLGk7eFicZRPC07YMBkZXUEtdcxbsF66RZqSUistEsulOaVLj1zIRgbhN2m1jO3MoFSXAysZczRhNEwHSMz-uak2Op2t7r/s400/__photos_la-nuit-americaine_1272293.jpg" width="400" /></a></div><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_8Pku0bY1QBalU4AgSNYvX-OHhIZdFSMdLWzeEALpzR8UV19FoPIlfiDfK6gQ79_7M3bZkGhxoo6PqN2yZlwdj-FQvrZB5ouGxUuGy6BdmLC7R7smqke-GiVNe6F-8poLTItQDxW4Hxc-/s1600/__photos_la-nuit-americaine_1272299.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_8Pku0bY1QBalU4AgSNYvX-OHhIZdFSMdLWzeEALpzR8UV19FoPIlfiDfK6gQ79_7M3bZkGhxoo6PqN2yZlwdj-FQvrZB5ouGxUuGy6BdmLC7R7smqke-GiVNe6F-8poLTItQDxW4Hxc-/s400/__photos_la-nuit-americaine_1272299.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: inherit;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Shipwrek with Spectator</i> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Naufragio con espectador</i>) es en apariencia la documentación de una filmación de una versión libre en kurdo de la obra teatral <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Insultos al público</i> de Peter Handke. La pieza, conscientemente metateatral, les insiste a los espectadores en que no están asistiendo a una representación sino a una auténtica acción. Si la obra de Handke pretendía hacer saltar la división espectador/actor o vida/arte, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Shipwrek</i> repite ese gesto al borrar las diferencias entre la referida interpretación del texto y la elaboración de un documento sobre ese acto, igualando ante la cámara a actores, técnicos y observadores del hecho. Ese juego entre realidad y representación, donde se borran las fronteras entre ambos, tiene por objetivo subrayar la capacidad del lenguaje para imponerse sobre la realidad a la que siempre acaba reconstruyendo a su antojo. Pero Sádaba lo lleva aún más lejos al eliminar de forma sucesiva del cuadro a los distintos participantes para poner en evidencia que, por encima de todo, estamos ante un simulacro que obstaculiza la posibilidad de ponernos frente al otro.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHqzlSacemAT7qD6rdPQBydwMIRWKIaa3qDqmmg-SNn3WnxRAimBu7XodaQDpRC-dvQFKFfVizwEvIZTG0AhxqqVxyhJPOu-UatUG68xByqv1wWFCht58LHrPUFl1bjHGQ7C8h-MeL9Tt2/s1600/__photos_shipwreck__P9F5984.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHqzlSacemAT7qD6rdPQBydwMIRWKIaa3qDqmmg-SNn3WnxRAimBu7XodaQDpRC-dvQFKFfVizwEvIZTG0AhxqqVxyhJPOu-UatUG68xByqv1wWFCht58LHrPUFl1bjHGQ7C8h-MeL9Tt2/s400/__photos_shipwreck__P9F5984.jpg" width="400" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4z6ns55HGxl9WwPTTUEjAUp6-18lPm5UcsOTNbjf3-LbA8S0SSP0wb48THWMBIRUfy6MBVz23UbFNXXTI2OGA68HNEo-HNFQqN125X-vuCnjiFnJY9-aces7VDC3edFuwL98VdVhLbWTy/s1600/__photos_shipwreck__P9F5975.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4z6ns55HGxl9WwPTTUEjAUp6-18lPm5UcsOTNbjf3-LbA8S0SSP0wb48THWMBIRUfy6MBVz23UbFNXXTI2OGA68HNEo-HNFQqN125X-vuCnjiFnJY9-aces7VDC3edFuwL98VdVhLbWTy/s400/__photos_shipwreck__P9F5975.jpg" width="400" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwQmjRjNiVWHd4MDsxtr9F3zUMpc3eMoV2tKqLknadbW-a1UVYKK12LrgxFp3RW3WEZ3Tm0dIEQjxFoh6lL3QzI5In-fp3mYDDo9d1q08BHIE9QUk83OuwMXPais0dTECxhi2ISDVqtbyg/s1600/__photos_shipwreck__P9F5983.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwQmjRjNiVWHd4MDsxtr9F3zUMpc3eMoV2tKqLknadbW-a1UVYKK12LrgxFp3RW3WEZ3Tm0dIEQjxFoh6lL3QzI5In-fp3mYDDo9d1q08BHIE9QUk83OuwMXPais0dTECxhi2ISDVqtbyg/s400/__photos_shipwreck__P9F5983.jpg" width="400" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjYlxiG14x3TsqWUsc283JBZFHYsJ0P65i8aWOYjEAarcMwRP1B6L3HPCottJOBeOjsltL6CR8YF9nphBXpMi-PbCLUaOdeprdaUgkN7S_kvN5WBK0aW-LV6cD05-hjiOru4I-0gqVsBWd/s1600/__photos_shipwreck__P9F6001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjYlxiG14x3TsqWUsc283JBZFHYsJ0P65i8aWOYjEAarcMwRP1B6L3HPCottJOBeOjsltL6CR8YF9nphBXpMi-PbCLUaOdeprdaUgkN7S_kvN5WBK0aW-LV6cD05-hjiOru4I-0gqVsBWd/s400/__photos_shipwreck__P9F6001.jpg" width="400" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhazuIUwgvOjrcwWZPoyILrNdkk7UQ6N5L5A5uvgEerjVmsWgXqe_fbtfdaxgPz3jnze8P3suNQViEbGQQYsAEynRJebGN-eiF5WUlD_o5vQApl5xJD-mmhW_YCsTWR3YIapTYJTbuiJ6xW/s1600/__photos_shipwreck__P9F5990.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhazuIUwgvOjrcwWZPoyILrNdkk7UQ6N5L5A5uvgEerjVmsWgXqe_fbtfdaxgPz3jnze8P3suNQViEbGQQYsAEynRJebGN-eiF5WUlD_o5vQApl5xJD-mmhW_YCsTWR3YIapTYJTbuiJ6xW/s400/__photos_shipwreck__P9F5990.jpg" width="400" /></a></div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: inherit;">Por ello resulta fundamental en la obra de Sádaba hacer explícito el punto de vista desde el que se toman las imágenes (de hecho ella introduce el término <i>paisajes políticos</i> para referirse al objeto de su trabajo). Y esa evidencia presente en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Nuit</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Shipwrek</i> es la protagonista de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Following the History of Representation</i>. Aquí, como ocurría en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Liar</i> y en buena parte de su carrera precedente, reaparece el tema de la identidad, pero ya no sólo sexual, sino también cultural. Sólo desde la conciencia de ese punto de partida es como se podrá abordar al otro.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu1qFqF7kpLHpFsUm-mg8oWU3J6S6rQKbwcVuuFiLJNRycvFIhQD_8-BuJu2ovzro5RxqvmTx0H5H3OFdjvwvvoSmZZV6h4IYeEaAHq15LRh7x_6Nx9jNBhGH-_iHBTQ9zRoqypZbd3fYJ/s1600/work_3424.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu1qFqF7kpLHpFsUm-mg8oWU3J6S6rQKbwcVuuFiLJNRycvFIhQD_8-BuJu2ovzro5RxqvmTx0H5H3OFdjvwvvoSmZZV6h4IYeEaAHq15LRh7x_6Nx9jNBhGH-_iHBTQ9zRoqypZbd3fYJ/s400/work_3424.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6B2rCmSxzl3imTfkMnEFfRDLHDlHs1GLAyMwvMbX39FcEZlrDBczOsVfk4RBSplM8kJu4O1K8pGSa-9hyphenhyphenYNVVn1oCw3TJEIKWv5mIRV1GzzOA43m72B2ZsiwL9UuunNbOY64JwFd01YXM/s1600/work_3422.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="399" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6B2rCmSxzl3imTfkMnEFfRDLHDlHs1GLAyMwvMbX39FcEZlrDBczOsVfk4RBSplM8kJu4O1K8pGSa-9hyphenhyphenYNVVn1oCw3TJEIKWv5mIRV1GzzOA43m72B2ZsiwL9UuunNbOY64JwFd01YXM/s400/work_3422.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div>Luis Sanchohttp://www.blogger.com/profile/15959022890548555309noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9067868008156423595.post-41330860886150660212011-10-08T12:59:00.001-07:002013-11-04T09:15:31.041-08:00La Piel que Habito<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiePA6u40-tJ9hRp5NNgRluAbKKwpJa_EuVBrGKy1cKSoyX_Gh3fZS8JxqVF9YpQ4xuFAbeL1X-e3ADYKSu_ui3mKjErb3J-MolitxM0eNnyS5PHstYyd-d1pY-1eg2-Y8KVbaqX1BQGzcK/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiePA6u40-tJ9hRp5NNgRluAbKKwpJa_EuVBrGKy1cKSoyX_Gh3fZS8JxqVF9YpQ4xuFAbeL1X-e3ADYKSu_ui3mKjErb3J-MolitxM0eNnyS5PHstYyd-d1pY-1eg2-Y8KVbaqX1BQGzcK/s400/1.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: inherit;">Más allá de la explícita inclusión de obras artísticas, especialmente de Louise Bourgeois, la última película de Pedro Almodóvar, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La piel que habito</i>, se caracteriza por abordar una cuestión que está en el centro de la práctica artística de las últimas décadas, como es la manera en que se construye la identidad y, especialmente, el modo en que la mirada masculina ha construido la imagen femenina.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: inherit;">A pesar de lo que anunciara la promoción, el filme, más que en la peripecia de un científico que rebasa los límites morales en la investigación de un tipo nuevo de piel, se centra en la manera en que éste reconstruye a una mujer dotándole los rasgos de su fallecida esposa. A partir de una premisa que se acerca a la ciencia ficción (con referencias inevitables a Franju y Cronenberg), Almodóvar realiza un particular cruce de géneros para acabar dirigiéndose a su habitual territorio melodramático.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: inherit;">Durante la primera parte de la película, sin que el espectador sepa aún nada sobre el pasado de los protagonistas, asistirá a cómo el doctor Ledgard trata e interviene quirúrgicamente a una mujer que tiene encerrada en una gran casona en el campo y a la que vigila a través de un circuito interno de televisión. Desde su propio dormitorio el doctor tiene acceso a la imagen de su misteriosa paciente para observarla sin ser visto y, gracias a la técnica, puede incluso acercar su mirada o deslizarla sobre su cuerpo. La mansión que los alberga parece concebida para ese fin y en la escalera cuelgan dos cuadros de Tiziano (<personname productid="La Venus" w:st="on"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Venus</i></personname><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> de Urbino</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Venus y un organista</i>) que hacen explícita esa pasión escópica y nos recuerdan cómo de forma tradicional en el arte la mujer, especialmente en el género del desnudo, ha sido retratada para adular el deseo masculino, quedando convertida en objeto, como muestra también el lienzo de Pérez Villalta que posee el doctor y que muestra el recurrente tema del pintor y su modelo. La película nos confronta con el hecho de que esa relación entre observador y observado no es de igualdad, sino una relación de poder que aquí se refleja no solo en el tema del encierro, sino en el decorado o el vestuario.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUEO3GzzZ4ZpwHj1Yj5ekr6DqeRMtmyladiNFGKMbbwL6fHhi2YQ3IdJsBiQhyfGiDJV-wu9tv4aGlU6476YD4eNDRJ1-qSfwSJkwDh0RsIz03uyHgtcB9NNIrDbFULQVfW1R8YpDIJYEW/s1600/Tiziano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="283" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUEO3GzzZ4ZpwHj1Yj5ekr6DqeRMtmyladiNFGKMbbwL6fHhi2YQ3IdJsBiQhyfGiDJV-wu9tv4aGlU6476YD4eNDRJ1-qSfwSJkwDh0RsIz03uyHgtcB9NNIrDbFULQVfW1R8YpDIJYEW/s400/Tiziano.jpg" width="400" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ1BbD4zRsiPyaRcVuUssBoWCO2hQjPL-D2qeqkXL-LdyKs6MGyOoygcsxIxaOGV_7K0eFGOjSedHd5dGZcCuG8on8RAqIdIzp_1kXM_cF3pX6sdtdfOlIeRsGSLRdeHHuK6RZSazg5ymL/s1600/tiziano2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ1BbD4zRsiPyaRcVuUssBoWCO2hQjPL-D2qeqkXL-LdyKs6MGyOoygcsxIxaOGV_7K0eFGOjSedHd5dGZcCuG8on8RAqIdIzp_1kXM_cF3pX6sdtdfOlIeRsGSLRdeHHuK6RZSazg5ymL/s400/tiziano2.jpg" width="400" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEionP80-Mo-J0injJSVUJ0CSCu9iT4-8hbW2134NJCgwwNpaLemDiD2CmZKal0PORcGCfBPiPnXIyBgWrnQ7LdP97ZkdIra3b3J512nbuxy_uZ_ekD1KwW4MDKBGkqseaAVI7d3J7hraTqq/s1600/villalta.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEionP80-Mo-J0injJSVUJ0CSCu9iT4-8hbW2134NJCgwwNpaLemDiD2CmZKal0PORcGCfBPiPnXIyBgWrnQ7LdP97ZkdIra3b3J512nbuxy_uZ_ekD1KwW4MDKBGkqseaAVI7d3J7hraTqq/s400/villalta.png" width="309" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz5T__a4LNeLN483XUoBE_IBI_ArtQ1kejH61a7NcoePwFgusg4tHaP-yv0Qnu5knLPLjfs8dOhtJO7OtaqSV07lpJXI63IZ6ImWNYcVLQxD90rUFcMaHL5fBHiZPc0ddvVkxocnGTfT26/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz5T__a4LNeLN483XUoBE_IBI_ArtQ1kejH61a7NcoePwFgusg4tHaP-yv0Qnu5knLPLjfs8dOhtJO7OtaqSV07lpJXI63IZ6ImWNYcVLQxD90rUFcMaHL5fBHiZPc0ddvVkxocnGTfT26/s400/4.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiylfzKxA5mAkC0ahVi0dnRrzZIb3R_bCFk2W7r-WEK7tZf4MFjq7PYGf9LcMC8ZwkDqqveos-a7SKPMBXsCbFrjAtVSe_LEBrTduqFJW9ckmF8LGCwQXvXki7ZFjPIukcr8cSTwuMyC_aO/s1600/la-piel-que-habito-pelicula10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiylfzKxA5mAkC0ahVi0dnRrzZIb3R_bCFk2W7r-WEK7tZf4MFjq7PYGf9LcMC8ZwkDqqveos-a7SKPMBXsCbFrjAtVSe_LEBrTduqFJW9ckmF8LGCwQXvXki7ZFjPIukcr8cSTwuMyC_aO/s400/la-piel-que-habito-pelicula10.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: inherit;">De hecho, durante la primera parte, la prisionera parece plegarse a ese papel y, antes de que se descubra su intento de suicidio, el doctor la contemplará desde su habitación en una pose que recuerda la de <personname productid="la Gran" w:st="on">la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Gran</i></personname><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> odalisca</i> de Ingres.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: inherit;">La segunda parte de la película, a partir de la reconstrucción del pasado de los personajes (donde el melodrama se adueña del relato), procederá a profundizar en esa idea de cómo se construye la imagen femenina a través del personaje de la prisionera, a quien el cirujano ha bautizado como Vera (verdadera), tratando de hacer de ella una mujer a la medida de su fantasía. Si el intento de reconstruir la apariencia de la esposa fallecida remite a <i>Vértigo</i> (aunque también tenga alguna reminiscencia del personaje que interpretara el mismo Banderas en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">¡Átame!</i>, que secuestraba a una mujer con la esperanza de que ella lo llegara a amar), la manera en que el protagonista trata de hacerse con el control simbólico del falo debe retrotraernos a <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Encadenados</i>. Sin embargo, el doctor Ledgard comete el error de identificarlo con la posesión de un pene. Sobre esa manera de pensar resulta elocuente la escena en que, tras la vaginoplastia, ofrece un kit de consoladores a su paciente a quien acaba de desposeer del pene. Esa identificación lo llevará a intentar eliminar todas las figuras masculinas rivales: tanto al amante de su difunta esposa, como el violador de su hija.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: inherit;">Sin embargo, a pesar de su apariencia y su nuevo nombre, Vera no es la verdadera mujer que el doctor Ledgard cree. Aquí es donde la película de Almodóvar alcanza su punto más interesante, al disociar esa imagen construida por el deseo masculino de la identidad femenina, ya que el personaje de Vera, encerrado en la casona, pero también en su nueva piel, inicia una huida interior a través de la meditación, el yoga y la práctica artística que le ofrecen una forma de resistencia.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmOFzRPWE5UV0gyqAh23TIBUPZzz2hJePK0aIQXni29sJvizsfi8y-iPpq1eOEXTRKsUXm0dg5D3NEzsah751RK-wfAQR1rRZdROloqm__M_4CsC5LgSJ9UKPQMkIoXaFYrlnoU68K4WML/s1600/untitled+2.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmOFzRPWE5UV0gyqAh23TIBUPZzz2hJePK0aIQXni29sJvizsfi8y-iPpq1eOEXTRKsUXm0dg5D3NEzsah751RK-wfAQR1rRZdROloqm__M_4CsC5LgSJ9UKPQMkIoXaFYrlnoU68K4WML/s400/untitled+2.bmp" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1NOQgtppS0zVJ0uBhTzFFobmQSxDUrd68KpOWvotSA-mHsbKh-oyv3Pgs8LNVQ3N85MoKR8OE3s-SIaMET8mS5lK64JQGJg3TLrgEFSQIsP6ZXHMe6Q44RvwMZScOBTRIpMuvl5CmwgPy/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1NOQgtppS0zVJ0uBhTzFFobmQSxDUrd68KpOWvotSA-mHsbKh-oyv3Pgs8LNVQ3N85MoKR8OE3s-SIaMET8mS5lK64JQGJg3TLrgEFSQIsP6ZXHMe6Q44RvwMZScOBTRIpMuvl5CmwgPy/s400/5.jpg" width="380" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyaJV1a6nlaDuc5kKSZrZekdTlHt1-MgGHrwWvIoBW0mWOoWu2zHb3_8_yZfX9mjX5yu0VKAJEXiuwdR2tTgKF52qrJoXG0ZMbOBBqXROvv2LZRjobra5Mq8xA8eYVLp5Iwue8KIlZ7x3p/s1600/untitled+3.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyaJV1a6nlaDuc5kKSZrZekdTlHt1-MgGHrwWvIoBW0mWOoWu2zHb3_8_yZfX9mjX5yu0VKAJEXiuwdR2tTgKF52qrJoXG0ZMbOBBqXROvv2LZRjobra5Mq8xA8eYVLp5Iwue8KIlZ7x3p/s400/untitled+3.bmp" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: inherit;">A Vera la obra de Louise Bourgeois le va a ofrecer elementos suficientes en los que reconocerse. Desde su serie <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cells</i> donde podría encontrar un paralelismo con su encierro, hasta la revisión que la artista llevó a cabo de la represión patriarcal o su exploración de la sexualidad donde la vulnerabilidad se transforma en un elemento de fuerza.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxhxMsDsGaA3M9B21vzrab6pSSH7dqfwbpDE2IQZBkKnir2xdSATxtR_M8zO026vfit-LPZKhxszJAOhtbB1Nsuayh8ofIzNuE88YKPenHW55e7NsOLbrg3fZ3SwT0PnjuiJjz3TP3yT-S/s1600/zdelaclulalasmanosyespe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxhxMsDsGaA3M9B21vzrab6pSSH7dqfwbpDE2IQZBkKnir2xdSATxtR_M8zO026vfit-LPZKhxszJAOhtbB1Nsuayh8ofIzNuE88YKPenHW55e7NsOLbrg3fZ3SwT0PnjuiJjz3TP3yT-S/s320/zdelaclulalasmanosyespe.jpg" width="252" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyPS1DkNPgH2lLoSmruc_DKjDLGFKRGvmxuaxPHLwheENF9jBzwrYUV4vBjMrd4kBJY6M8Y4_6VpbegpkvP8zSNIWSp9nO1Q7XzKhQenSg3lLldSBBcjSeQSBFojTyXLrtck7CILaoVGXt/s1600/zdelaclulaojosyespejos1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyPS1DkNPgH2lLoSmruc_DKjDLGFKRGvmxuaxPHLwheENF9jBzwrYUV4vBjMrd4kBJY6M8Y4_6VpbegpkvP8zSNIWSp9nO1Q7XzKhQenSg3lLldSBBcjSeQSBFojTyXLrtck7CILaoVGXt/s320/zdelaclulaojosyespejos1.jpg" width="283" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: inherit;">De esa manera alcanza un conocimiento más acertado que el Doctor Ledgard sobre las categorías sexuales y que se condensa en la frase con que cerrará la película.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAQdSH1pWHYaRyLIDGNCcK0Yb0aNojqcm7l-3OU6vM2HdJknLq0ffCnnYsc29ZciHeAGQY040KaQJW2kqSh7nAN7ju07mO6EyerHcROuVAY81i_43k2gasXb1_ajQk4KcoRpeNrtP5CI2u/s1600/zfillettesweeterversion.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAQdSH1pWHYaRyLIDGNCcK0Yb0aNojqcm7l-3OU6vM2HdJknLq0ffCnnYsc29ZciHeAGQY040KaQJW2kqSh7nAN7ju07mO6EyerHcROuVAY81i_43k2gasXb1_ajQk4KcoRpeNrtP5CI2u/s400/zfillettesweeterversion.jpg" width="269" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjniWrImlQr0TwiFtTe54_YpJkLMWD50jGvdSxwmMbje1Zs5dTo9zKhpajEjvm-4WuxdHFt7sHS-vT4IX9apvjlXcmOZTly1fcm5BGNkYVJI5THmj4C4VZeEBDDgRoQ3XB2egCbvi8TsNef/s1600/31.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjniWrImlQr0TwiFtTe54_YpJkLMWD50jGvdSxwmMbje1Zs5dTo9zKhpajEjvm-4WuxdHFt7sHS-vT4IX9apvjlXcmOZTly1fcm5BGNkYVJI5THmj4C4VZeEBDDgRoQ3XB2egCbvi8TsNef/s400/31.jpg" width="400" /></a></div></div>Luis Sanchohttp://www.blogger.com/profile/15959022890548555309noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9067868008156423595.post-65741572776146046842011-09-11T11:30:00.000-07:002012-12-06T01:38:56.532-08:00La aventura del paisaje: Ángel Masip<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: inherit;">A partir de un género con tanta tradición como el paisaje, Ángel Masip realiza una obra en la que se procede a revisar la idea de representación y la relación de las llamadas artes representativas con el espectador.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: inherit;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqgiroVwYGHI9Y28urc10Zzcg_TQvCkRKpZnr5aSKLDxTC7f7oGNeigeUw2gXwNfHGENlHhnZEQUZpk8o8SuThQdRDYv1l8eLfLlkM5D0YuAtDHPF4pHWG3_61jzDLtNr5Ffyw_0FpszCv/s1600/Disorder_B.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqgiroVwYGHI9Y28urc10Zzcg_TQvCkRKpZnr5aSKLDxTC7f7oGNeigeUw2gXwNfHGENlHhnZEQUZpk8o8SuThQdRDYv1l8eLfLlkM5D0YuAtDHPF4pHWG3_61jzDLtNr5Ffyw_0FpszCv/s400/Disorder_B.jpg" width="355" /></a></div></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: inherit;">En sus obras la superficie clásica bidimensional queda desbordada a través de una operación que tiene por virtud poner en entredicho el referido género paisajístico. Esa operación se realiza mediante un doble movimiento de signo contrario. De un lado, la superposición en el plano de las imágenes, que se completan a veces con texto, afirma su superficialidad material, reforzada por la variedad de soportes, desde la más tradicional cartulina al metacrilato, pasando por la lona, así como por el uso del serigrafiado. De otro lado se recurre a la tridimensionalidad, al convertir sus paisajes en escenografías que posibilitan que el espectador transite por ellas, dejando de ser un mero observador.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: inherit;">La primera operación, la que trabaja en el plano bidimensional, tiene como consecuencia recordarnos las frágiles convenciones sobre las que se asientan los mecanismos de representación, así como la precaria relación que une a las imágenes y sus supuestos referentes. Cada paisaje es fruto de una negociación entre un observador y un entorno, ninguno de los cuales se encuentra presente en el discurso resultante. Para no olvidarlo, en sus series <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="http://angelmasip-aneworder.blogspot.com/">A New Order</a></i> (2010) o <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Zerkalo</i> (2010), Masip yuxtapone imágenes (algunas de las cuales son a su vez reflejos) o palabras que subrayan la ausencia de esa naturaleza supuestamente representada, confinándola “anywhere” o, en cualquier caso “somewhere not here”.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBdumsg_AaXaFLHPuPMbCznvN1Mp21HHURf5gCQyTUzu1UELdkOanO9WQqG531ju8vJMIGWqGApfVG7OCF_TSEbjgmxEXRTNcEOh0BkTiRnD91HIPib4VXRuIWEN_9xklcpKMDpl31h__J/s1600/A_New_Order__5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="134" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBdumsg_AaXaFLHPuPMbCznvN1Mp21HHURf5gCQyTUzu1UELdkOanO9WQqG531ju8vJMIGWqGApfVG7OCF_TSEbjgmxEXRTNcEOh0BkTiRnD91HIPib4VXRuIWEN_9xklcpKMDpl31h__J/s200/A_New_Order__5.jpg" width="200" /></a><img border="0" height="134" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0kLfhIEVu8EVdsa-Efv-jVEiyIf4penWjphC8uKuXjxGqZj80KXKgfnitxvOhUmZJ1OhPDw6-uObRGwt4NnH9Z4amfhxdsXhpSBURHwwwn_tWnTcHtQSGzRLdp-x7J3yJrPJSJMMyADGX/s200/A_New_Order__3.jpg" width="200" /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvAGfoHw-rcKD8BkWbVNntkdPUqosiFX7DtUI-mkOakS8DGCNQsv_DqnSgcS0wcljAEfYel-XLxKve_V-jK1wnnxUYboEhzeAXfgsBg717Dy5Y0prTWNZKY9FU2vGO8wDJVp5kztWAxYi5/s1600/Zerkalo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="134" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvAGfoHw-rcKD8BkWbVNntkdPUqosiFX7DtUI-mkOakS8DGCNQsv_DqnSgcS0wcljAEfYel-XLxKve_V-jK1wnnxUYboEhzeAXfgsBg717Dy5Y0prTWNZKY9FU2vGO8wDJVp5kztWAxYi5/s200/Zerkalo.jpg" width="200" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: inherit;">La segunda operación tiene la virtud de transformar esos paisajes en espacios, lugares de tránsito, donde el espectador debe adoptar un papel más activo. En esa línea de trabajo sus dos obras fundamentales podrían ser <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Main Landscape #1 y #2</i> (2010) y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Der Waldgang</i> (2010).</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: inherit;">En la primera de ellas las imágenes casi se diluyen en la inmensidad de las lonas azules sobre las que han sido serigrafiadas, cediendo el protagonismo a la gran tramoya en torno a la cual el espectador ha de deambular, desplazándose el interés desde lo representado hacia la representación. El paisaje al que alude el título debe ser construido por la interacción entre ese observador y el dispositivo desplegado para su mirada. Si decíamos que en el paisaje tradicional la construcción del paisaje se había efectuado con anterioridad a la llegada del espectador, aquí el proceso creativo se amplía hasta su inclusión, convirtiéndolo en actor. En lugar de intentar adoptar el fetichizado punto de vista que se atribuye al creador y de adoptar un rol pasivo, de adocenado receptor de imágenes, se aventurará en un territorio desconocido donde su posición no puede dejar de ser precaria.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7VwL7TQsfjv0D0FUp5qS79CQ7bb7nOwTQSMqN69wWz2vrRqv55_GK3cyuJvd5063niqR1GFs8kUFl0KkciQmLp1YxTDdLRjR5bB1Ae_f4Vu195fhsKOKhlgAXNGEE_DY9GVs618_yUtTV/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7VwL7TQsfjv0D0FUp5qS79CQ7bb7nOwTQSMqN69wWz2vrRqv55_GK3cyuJvd5063niqR1GFs8kUFl0KkciQmLp1YxTDdLRjR5bB1Ae_f4Vu195fhsKOKhlgAXNGEE_DY9GVs618_yUtTV/s400/1.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDC4QWyaDB6wt-NcPKmxJkEjVys_pwWvsaj6dbPaZG7YJ8l87CEvTha3SXagWiIWGwZGNespe89zrc7q-Hyp-jSdIOKIqJlwqwN5oAHilPDYXukdkByS2a8ZLlkYxzvziqIxXV1HBHoflB/s1600/9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDC4QWyaDB6wt-NcPKmxJkEjVys_pwWvsaj6dbPaZG7YJ8l87CEvTha3SXagWiIWGwZGNespe89zrc7q-Hyp-jSdIOKIqJlwqwN5oAHilPDYXukdkByS2a8ZLlkYxzvziqIxXV1HBHoflB/s400/9.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3ZREBcZnhdPVdwy-RBXwhokxLsG2ixbEX45S_LV2wAsGRwqo2lMdNXpY26W7zMRV1Zf3UJICuau7yD3hNlOu1VRqQy8ONto7puXqm_tAfYe6whaSf5CMFjLevNvZ_YKsBmedTGB-9x4r8/s1600/Main+landscape+1+posterior.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3ZREBcZnhdPVdwy-RBXwhokxLsG2ixbEX45S_LV2wAsGRwqo2lMdNXpY26W7zMRV1Zf3UJICuau7yD3hNlOu1VRqQy8ONto7puXqm_tAfYe6whaSf5CMFjLevNvZ_YKsBmedTGB-9x4r8/s400/Main+landscape+1+posterior.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7FKsBSWkjlM8TY6V8r9x-smsZiefg1Qrtpg63uH3mAYRiD0GhkXASVkdMo2n3q3pak3zGImgkwAhaPNbdYKD1aCiq_eca1RyylgcYJ7V3AtUcg1oBmqTxib890YSHOlP39AM2hlizULSa/s1600/Main+landscape+2+posterior.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7FKsBSWkjlM8TY6V8r9x-smsZiefg1Qrtpg63uH3mAYRiD0GhkXASVkdMo2n3q3pak3zGImgkwAhaPNbdYKD1aCiq_eca1RyylgcYJ7V3AtUcg1oBmqTxib890YSHOlP39AM2hlizULSa/s400/Main+landscape+2+posterior.jpg" width="400" /></a></div><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="http://angelmasip.blogspot.com/"><span style="font-family: inherit;">Der Waldgang</span></a></i><span style="font-family: inherit;"> probablemente sea su obra más ambiciosa. El título recoge el tema del bosque, tan presente en el romanticismo alemán, pero también se hace eco del libro escrito en los años 50 del siglo XX por Ernst Jünger: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La emboscadura</i>. En ese ensayo la emboscadura no era un lugar físico, sino espiritual, un estado que permitía al emboscado, el hombre que lo alcanzaba, recuperar una relación originaria con la libertad individual. Se trataba de una suerte de resistencia que encontraba en el arte (junto con la filosofía y la teología) un camino de vuelta del ser humano a sí mismo, así como una forma de armonía entre el individuo y el mundo.</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: inherit;">Así, el recorrido externo a través del espacio construido <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>por los dispositivos de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Der Waldgang</i>, debe servir como punto de partida para la reflexión. En lugar de la recreación de un (pre)supuesto paisaje exterior, la estructuras de madera, cemento, fluorescentes y cables invitan al descubrimiento de un paisaje interior desde el que repensar la relación entre el individuo concreto y el mundo que le rodea.</span></div></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvOTZj8uYoRFdK1CMgXlQz3HDuIAmI4aPytI1avv6JPe0ZSz7vhbM81l4VIdtnTWRCK4Pt6Sk4S0wQ7KsnvUuKKhFqT_lLDqBlBAfk78fnt_w2NqFOY6pRzw5HEKiPyNwvtaDsGCGsy_MI/s1600/Der+Waldgang+1.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="216" nba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvOTZj8uYoRFdK1CMgXlQz3HDuIAmI4aPytI1avv6JPe0ZSz7vhbM81l4VIdtnTWRCK4Pt6Sk4S0wQ7KsnvUuKKhFqT_lLDqBlBAfk78fnt_w2NqFOY6pRzw5HEKiPyNwvtaDsGCGsy_MI/s320/Der+Waldgang+1.bmp" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiszOpHjWtCijbCkbKD5QSxOsY7DxuqXN96UdzqhnXTy2UJzufimSx8JyfksIZZUfK8KlV2NWuHHsvHOAUkaGoGw1eXILA0AmvuGnKDywrz_MZoNTbWON17qu_uKpOD5jVj6bqAXG4CNp1i/s1600/Der+Waldgang+2.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" nba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiszOpHjWtCijbCkbKD5QSxOsY7DxuqXN96UdzqhnXTy2UJzufimSx8JyfksIZZUfK8KlV2NWuHHsvHOAUkaGoGw1eXILA0AmvuGnKDywrz_MZoNTbWON17qu_uKpOD5jVj6bqAXG4CNp1i/s320/Der+Waldgang+2.bmp" width="320" /></a></div><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI1Ws7saspoIdgE2rmnP1TSa19l6o3rpOitQp8RkchkpQcGXpz-9aRt2NSFm3WfY83stOvjv2LGJK4roji8hx_wDFOVTjhoG2zCPlHdfxN_VecntJzwaU7f6CcFDJbcwBKrIBV_2_vJrgj/s1600/Der+Waldgang+3.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI1Ws7saspoIdgE2rmnP1TSa19l6o3rpOitQp8RkchkpQcGXpz-9aRt2NSFm3WfY83stOvjv2LGJK4roji8hx_wDFOVTjhoG2zCPlHdfxN_VecntJzwaU7f6CcFDJbcwBKrIBV_2_vJrgj/s400/Der+Waldgang+3.bmp" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRCgE1DR81jea8WoZE_Iq34bRwyyPG5p-Lv2eMe25vtlwqItxG4nK4I2cqSSsnikh6mrYIg3UpNM9H123_aoQTbUM4G8_37gArnmQzFFRQm5J3-vrFIhrOd5Ix8VipaG25DFtAcPH7Aeq0/s1600/Der+Waldgang+detalle.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRCgE1DR81jea8WoZE_Iq34bRwyyPG5p-Lv2eMe25vtlwqItxG4nK4I2cqSSsnikh6mrYIg3UpNM9H123_aoQTbUM4G8_37gArnmQzFFRQm5J3-vrFIhrOd5Ix8VipaG25DFtAcPH7Aeq0/s400/Der+Waldgang+detalle.bmp" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: inherit;">Porque, como bien nos recuerda la obra de Masip, el paisaje, antes de convertirse en un elemento decorativo, debería aspirar a hablar de la dialéctica entre el hombre y su entorno, entre la cultura y la naturaleza. En un tiempo de crisis como éste, replantearse la relación entre esos dos polos, sin idealismos, ha de convertir, por fuerza, la experiencia del arte en un viaje interior y una aventura.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://issuu.com/angel.masip_derwaldgang/docs/_angel_masip"><img border="0" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL06T5gYg-qM9vNbFbJZBpEKD96sqtFWzbFhf8zR1CjWrZKnBhlMdIum6Or0gXh6YnawuKzBhdxUX_5l8tru8LNgRlN4wrxxKZpt_DBy-JeAuzUcAcbfK4tbHMeCZUonwPBlZtwWHhgcrk/s400/IMG_4071%252BCAT%2525C3%252581LOGO%252Bfrente_perfil.jpg" width="400" /></a></div>Luis Sanchohttp://www.blogger.com/profile/15959022890548555309noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9067868008156423595.post-69558378641974914302011-08-02T09:57:00.001-07:002011-08-28T08:24:24.484-07:00Ignacio Uriarte: Para una reivindicación del TedioSe celebra en la <a href="http://salarekalde.bizkaia.net/Inicio/">Sala Rekalde </a>de Bilbao la primera muestra individual del artista Ignacio Uriarte (Krefeld, Alemania, 1972). Allí permanecerá hasta el próximo 16 de octubre. A continuación viajará al <a href="http://www.lapanera.cat/home.php?op=50&module=editor">Centre d’Art la Panera </a>de Lleida, donde se podrá ver entre enero y abril de 2012. <br />
<br />
Ignacio Uriarte, antes de ser artista, trabajó en el ámbito de la administración de empresas, entorno de donde ha extraído sus materiales (archivadores, bolígrafos, rotuladores... y una preponderancia del papel, no solo como soporte, sino como objeto de manipulación casi inagotable), así como una particular reflexión sobre la actividad humana, el individuo y el arte. Por ello, el título de la exposición <i>Works</i> puede leerse tanto en su sentido de <i>obras</i>, como de <i>trabajos</i>. <br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrNKGbW9jDy8bFBcOBJIdg8NqEAKNynElOxE8USvw2l0usppY5h0sbcnI6YPxsSNArmXDN-MX5x2LnMI5iOCy4oiw0ky3xJJaYjz6DJh2U1fabrhbQaksNap9Kj5umpWv2wGTKgZeA8Ukm/s1600/papel-blanco-mesa-gde_.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5643416320240793586" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrNKGbW9jDy8bFBcOBJIdg8NqEAKNynElOxE8USvw2l0usppY5h0sbcnI6YPxsSNArmXDN-MX5x2LnMI5iOCy4oiw0ky3xJJaYjz6DJh2U1fabrhbQaksNap9Kj5umpWv2wGTKgZeA8Ukm/s200/papel-blanco-mesa-gde_.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 147px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 200px;" /></a> <br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAsQtcMX47MfHH4G2XZPRV6A9vyBFonGTN9XjdubDAaBT7Of29DmZjGbmpAcT8c8xNhaiKuOhxMrnB-Ppk1R460Ac0QJtI22mG9Qod0635pnVDS3Idcieu1dIJUDED2sjK0qP60YO4vMqv/s1600/papel-reciclado-atardecer-g.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5643416318591676626" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAsQtcMX47MfHH4G2XZPRV6A9vyBFonGTN9XjdubDAaBT7Of29DmZjGbmpAcT8c8xNhaiKuOhxMrnB-Ppk1R460Ac0QJtI22mG9Qod0635pnVDS3Idcieu1dIJUDED2sjK0qP60YO4vMqv/s200/papel-reciclado-atardecer-g.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 200px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 142px;" /></a> <br />
<br />
Si en nuestra sociedad del bienestar y del ocio, la vida laboral es relegada muchas veces a la condición de no-vida, de mal necesario para el desarrollo de la vida verdadera que siempre está en otro lugar, Uriarte la transforma en lugar de creación, en un espacio fecundo y creativo, abierto a lo inesperado, donde la reflexión en torno a la condición humana no se traduce en una triste crónica de alienación, sino en un lúdico conjunto de obras. Pareciera así que el aburrimiento (sea fruto de la falta de interés en lo que se realiza o de la rutina) se convierte en un estado de consciencia privilegiado, que lejos de ser un anticipo de la muerte (Baudelaire, al cantar a ese mal moderno, señalaba cómo por las venas del enfermo de tedio corrían las aguas verdes del Leteo), se transforma en premisa para la acción, en invitación a un acto transgresor y rebelde que subvierte el significado del término producción y su relación con el individuo, alejándolo del servilismo económico y acercándolo a la poesía, escondida en aquello que tenemos más cercano. <br />
<br />
La exposición está concebida en dos partes, aprovechando el recorrido de ida y vuelta por la sala. La primera de ellas examina la relación de la persona con su entorno de trabajo y sus herramientas, prestando una especial atención al Tiempo. Las actividades repetitivas y la acumulación permiten tomar conciencia de su transcurso, que al fin y al cabo, es algo consustancial a nuestra existencia. A partir de ahí, algunas de las piezas más interesantes de Uriarte se efectúan <i>sobre</i> el tiempo, a través de la distorsión y manipulación de relojes o de fechas. <br />
<br />
Así en <i>60 seconds</i>, 60 relojes son atados entre sí hasta formar un círculo. Cada uno de ellos está adelantado un segundo respecto al anterior, formando “un lapso de tiempo de 60 segundos que fluye a una velocidad de un círculo por minuto. Cada hora, un pitido recorre el círculo saltando de un reloj a otro”. <br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0L7ajekOClUq6t7z7tvhuMqiQd-sVWv1o9_Oo3uRludCJlLVV8x1-AwbD69fpc4ErOw1eAlBbuFtXVWB45OWj796SzbrBMNSG_vpLibA4zsPUefwHxcxDrzY8HXqSlLdCJb1QNgx8M2qi/s1600/60-seconds-full-circle.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5643000474259663474" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0L7ajekOClUq6t7z7tvhuMqiQd-sVWv1o9_Oo3uRludCJlLVV8x1-AwbD69fpc4ErOw1eAlBbuFtXVWB45OWj796SzbrBMNSG_vpLibA4zsPUefwHxcxDrzY8HXqSlLdCJb1QNgx8M2qi/s320/60-seconds-full-circle.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 250px;" /></a> <br />
<br />
<i>All my days </i>muestra las fechas de todos los días vividos por una persona ofreciéndonos dos sorpresas: la primera, que el distinto grosor de las cifras crea ondulaciones, columnas de distinto grosor (como los anillos de los troncos de los árboles), y la segunda, la reducida superficie que puede ocupar. <br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-ZUeIGi-Bp7wzaClvYZmKT-JA4hbx5UM_Z0aR-klJ3CkeUbcfAfTndDbdCcidUfaNZMSkCx3qsuqCEvpH1F-C5k3_YuDMeTuVjaPTRsZHqt-O3fAzdic4KA-nF23iF7r0HWXaMDhZ53i6/s1600/close-up.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5643001155985550002" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-ZUeIGi-Bp7wzaClvYZmKT-JA4hbx5UM_Z0aR-klJ3CkeUbcfAfTndDbdCcidUfaNZMSkCx3qsuqCEvpH1F-C5k3_YuDMeTuVjaPTRsZHqt-O3fAzdic4KA-nF23iF7r0HWXaMDhZ53i6/s320/close-up.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 262px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a> <br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5YkFqbAi0802XAkwWtxp5OPjG4KYSJIZw5Xg9JsBAtN7oc45mDGmkcMxBjYh1wvpH9QMwhglliIJVq8DvXhyphenhyphenc01-ZhhCnCegdJgoWTvYsft8KGuYxsGR-3FMZM2pXMC6RPALZDoU9EOce/s1600/all-my-days.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5643001982770720082" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5YkFqbAi0802XAkwWtxp5OPjG4KYSJIZw5Xg9JsBAtN7oc45mDGmkcMxBjYh1wvpH9QMwhglliIJVq8DvXhyphenhyphenc01-ZhhCnCegdJgoWTvYsft8KGuYxsGR-3FMZM2pXMC6RPALZDoU9EOce/s320/all-my-days.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 250px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a> <br />
<br />
Por último, varios vídeos, como <i>Vorwärts rückwarts</i>, <i>Papierballfall</i> o <i>Arabic Numerals</i>, muestran una acción repetida, dispuesta de manera que marque el transcurso del tiempo, transformándose el vídeo en una suerte de cronómetro. <br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqLFlFwK5t1m3UjjfNR2OEUAERtug7gBi27c7TW3f3ayWdtvEIkDT2fC6BjQE_YxsVGsUurck-wpqKo9gZOANrQNLA-uFkrenMgTHd5oqLvfRDhhDiI92Tyu26Swi0pvVlgOM-E1SDO6OM/s1600/9.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5643002763085050498" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqLFlFwK5t1m3UjjfNR2OEUAERtug7gBi27c7TW3f3ayWdtvEIkDT2fC6BjQE_YxsVGsUurck-wpqKo9gZOANrQNLA-uFkrenMgTHd5oqLvfRDhhDiI92Tyu26Swi0pvVlgOM-E1SDO6OM/s200/9.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 164px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 200px;" /></a> <br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi3Mzff-37e3Ouna67fl-PbqIjFH9BnGdi23v6Hb_-cI1MLwZ2OPG55i-zZXipamGLq9PpV9LiC32UXe0mYrEx7m3-Wg0oWGT7UriIVVx1TC3xHfZTuxZ-RPsVVZkkgNYdbihzmrGRlMMo/s1600/1.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5643002757058225762" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi3Mzff-37e3Ouna67fl-PbqIjFH9BnGdi23v6Hb_-cI1MLwZ2OPG55i-zZXipamGLq9PpV9LiC32UXe0mYrEx7m3-Wg0oWGT7UriIVVx1TC3xHfZTuxZ-RPsVVZkkgNYdbihzmrGRlMMo/s200/1.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 164px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 200px;" /></a> <br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1mtbLF4XTyy2XmDNjnONqxBhCREhYVclQaOZ1gA65hpHV6Vncwbq_e1ysEdOQJgdSQ4wb3ez1H5qSlHUIj2fCdsQO1TN6w0QBLgFoiFZTExuPy3EA9dT9L7aJfDLuN6aDQ5bHytxm29QA/s1600/ball4.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5643003486369835970" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1mtbLF4XTyy2XmDNjnONqxBhCREhYVclQaOZ1gA65hpHV6Vncwbq_e1ysEdOQJgdSQ4wb3ez1H5qSlHUIj2fCdsQO1TN6w0QBLgFoiFZTExuPy3EA9dT9L7aJfDLuN6aDQ5bHytxm29QA/s200/ball4.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 114px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 200px;" /></a> <br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1K1sBBU0tZFdVa2AUKXc5Ui1rJFRQqERhXYu6OnmVUOEHy-6Sse00qVLI127MxLCQHf6WMHkVboMpZcRQdeTsdMno2mAcdjIMF_8ip_36pUVwKTcWWU02LkKVyICVOJLK_Jp2MjXiYwk8/s1600/ball3.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5643003477094312034" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1K1sBBU0tZFdVa2AUKXc5Ui1rJFRQqERhXYu6OnmVUOEHy-6Sse00qVLI127MxLCQHf6WMHkVboMpZcRQdeTsdMno2mAcdjIMF_8ip_36pUVwKTcWWU02LkKVyICVOJLK_Jp2MjXiYwk8/s200/ball3.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 114px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 200px;" /></a> <br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin1bffQdAZf33XPgJucxjnuJV42IDTvP6ZV2DGNdeOpaaD9RWQ0XOoITU1VPy9LBf8NLpgAHV0aQbDf4hWljObFdPKg7AmIVmr2yHTeZH9XOBcNu1PJj_XZgysTyzLAX6RIlKl3Ss3oRIW/s1600/ball2.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5643003329263487042" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin1bffQdAZf33XPgJucxjnuJV42IDTvP6ZV2DGNdeOpaaD9RWQ0XOoITU1VPy9LBf8NLpgAHV0aQbDf4hWljObFdPKg7AmIVmr2yHTeZH9XOBcNu1PJj_XZgysTyzLAX6RIlKl3Ss3oRIW/s200/ball2.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 114px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 200px;" /></a> <br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzlYZHcKJTZSPyipaKulAhQLbkh78tTYzZZlQ_t8qPH3Ce3IL_X5qlk-7T8ecKvSX-ShuNuG6JY2r5t82nBYa_1feBNSTQjYwRzPSkevycixsQVqO0HziG9Rbo24zsHUZvDHSRLJzT71yb/s1600/ball1.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5643003324897902930" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzlYZHcKJTZSPyipaKulAhQLbkh78tTYzZZlQ_t8qPH3Ce3IL_X5qlk-7T8ecKvSX-ShuNuG6JY2r5t82nBYa_1feBNSTQjYwRzPSkevycixsQVqO0HziG9Rbo24zsHUZvDHSRLJzT71yb/s200/ball1.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 114px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 200px;" /></a> <br />
<br />
La segunda parte de la exposición, frente a la primera, dominada por el blanco y negro, está marcada por la aparición del color (o su radical ausencia en <i>Monochromes without Ink</i>, creados a partir del garabateo de un bolígrafo Bic sin tinta). Aquí, los actos mecánicos del oficinista (el subrayado, el garabateo mientras se habla por teléfono o se prueba un bolígrafo) son convertidos en gestos creativos en un intento de pasar de la acción inconsciente a la consciente. Sin embargo, lo gestual no se transforma en alegato expresivo, sino en una simple afirmación del instante (aquí/yo/ahora) que rehuye toda forma de subjetividad. <br />
<br />
La acción mecánica y el peligro de la expresión serán conjurados por el establecimiento de una serie de premisas creativas, imposiciones previas que guían la realización de la obra, como en <i>Milimetric drawings</i> (líneas rectas trazadas desde un punto hacia el borde de la página, donde guardan una distancia de un centímetro<i></i>), <i>Orientation</i> (hojas cuadriculadas rellenas con bolígrafo siguiendo una orientación vertical, horizontal o diagonal)o <i>Fluorescent Monochromes</i> (trazado de líneas horizontales usando los marcadores fluorescentes de una conocida marca). <br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2wVykt-GXI-WljuY85jh87ZVE_gfbI5F3tVRlzCJ79NNVcaiH3tNREJpzxtf3o7EozQW6FV47DtwUUGuQfiCcH5_k3-UPiaNtCqpHvOxjkfhnpOqDBSxUAc_wTnj94FEbp6UlHvavSSUV/s1600/milimetric-drawings.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5643005015649459746" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2wVykt-GXI-WljuY85jh87ZVE_gfbI5F3tVRlzCJ79NNVcaiH3tNREJpzxtf3o7EozQW6FV47DtwUUGuQfiCcH5_k3-UPiaNtCqpHvOxjkfhnpOqDBSxUAc_wTnj94FEbp6UlHvavSSUV/s320/milimetric-drawings.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 213px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a> <br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0955JCm9D_QvUA6AWouXe80LV19D9WH4QJMMhXH6BYBOX5ZdbIcC17acTZPnDJf4-DkXZTDgFNW6iznjykNlPAzGUMF80Aby0e7DxRPC2FWY53lyfTm7Bg0vKvMhCqEaKf2g8_yfwLLtv/s1600/orientation-a.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5643005409500356114" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0955JCm9D_QvUA6AWouXe80LV19D9WH4QJMMhXH6BYBOX5ZdbIcC17acTZPnDJf4-DkXZTDgFNW6iznjykNlPAzGUMF80Aby0e7DxRPC2FWY53lyfTm7Bg0vKvMhCqEaKf2g8_yfwLLtv/s320/orientation-a.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 213px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a> <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb-6UlkkBN4UGi6bpsdVmHGrEPHOOKuX6m6rSsMgSPYWstv533iVxy7YsiHHMmwarCwjz_MlVZQDjLIx-Etzl0PCiZLC2_FNUZdLu9J4Sh177BKa2Uyw4eWStfLimj7NcVsmep3ioboiI9/s1600/th_381_1383.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb-6UlkkBN4UGi6bpsdVmHGrEPHOOKuX6m6rSsMgSPYWstv533iVxy7YsiHHMmwarCwjz_MlVZQDjLIx-Etzl0PCiZLC2_FNUZdLu9J4Sh177BKa2Uyw4eWStfLimj7NcVsmep3ioboiI9/s1600/th_381_1383.jpg" /></a></div><br />
Las ideas cerradas como punto de partida de la obra de Uriarte crean una filiación con el arte conceptual, aunque esa atención a la gestualidad, al carácter artesano de la obra, lo alejen de ese movimiento. El otro polo de atracción es el minimalismo, aunque en este caso surge como evocación, como encuentro formal (como los <i>Adler drawings</i>).<br />
Dando un sentido a las acciones reiterativas de la vida en la oficina, no solo se subvierte su significado primero y se crean obras (opuestas ahora al trabajo), sino que se produce un arte que se reconoce en autores como Robert Morris, Hanne Darboven o Robert Ryman. <br />
<br />
Por último, la exposición se cierra con un contundente vídeo donde el actor americano Michael Winslow reproduce el sonido de diversas máquinas de escribir de distintas épocas. <br />
<br />
<iframe frameborder="0" height="226" src="http://player.vimeo.com/video/12171944?title=0&byline=0&portrait=0&autoplay=1" width="400"></iframe><br />
<br />
<br />
En el siguiente vídeo se pueden apreciar algunas de las obras de Uriarte en una exposición en México. <br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="345" src="http://www.youtube.com/embed/phOolL90tj4?rel=0" width="560"></iframe><br />
<br />
<br />
Finalmente, resulta muy recomendable la página web del artista: <a href="http://www.ignaciouriarte.com/">http://www.ignaciouriarte.com/</a>. Conforme a su estética, se nos presenta como si en el trabajo abriéramos un CD o pen lleno de archivos. Luis Sanchohttp://www.blogger.com/profile/15959022890548555309noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9067868008156423595.post-55553718588349417122011-07-18T07:53:00.000-07:002011-08-21T14:04:22.862-07:00Kutluğ Ataman: Mirar al Otro. Küba (2004)<div>Desde el pasado 12 de abril hasta el próximo 11 de septiembre, el Museo Guggenheim Bilbao muestra obras de la Colección D. Daskalopoulos bajo el título El Intervalo luminoso . Se trata en su mayoría de piezas de gran formato (en muchos casos instalaciones de dimensiones considerables) producidas en los últimos treinta años tanto por artistas de renombre internacional como por emergentes.
<br />
<br />La instalación Küba (2004) del turco Kutluğ Ataman (1961) ocupa buena parte de la sala 105. Consta de cuarenta televisores colocados sobre cuarenta mesas, situados frente a otros tantos sillones, donde se muestran cuarenta vídeos. Cada uno de ellos ofrece el testimonio de un habitante del barrio de Küba, en Estambul, un barrio con fama de marginal y conflictivo.
<br />
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrVv1gnMmFDMOVH8BdoXyfl0n9xISoy-QJvus81SeFlNLE1VMihVXOwGs2ZNaDKctggowRA4st_GIGb0H7xE81IrANpK7xl72_HWWjMYQXf2egpkPaDSXzfrG9zo8UT09ZfNqNAZVSC8HX/s1600/untitled.png"><img style="margin: 0px auto 10px; width: 320px; height: 143px; text-align: center; display: block; cursor: pointer;" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5636318442154221698" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrVv1gnMmFDMOVH8BdoXyfl0n9xISoy-QJvus81SeFlNLE1VMihVXOwGs2ZNaDKctggowRA4st_GIGb0H7xE81IrANpK7xl72_HWWjMYQXf2egpkPaDSXzfrG9zo8UT09ZfNqNAZVSC8HX/s320/untitled.png" /></a>
<br />
<br />El trabajo realizado por el artista está planteado en dos direcciones, una de ellas previa a la exhibición de la obra y otra concebida para la interacción con el público espectador.
<br />
<br />La primera de esas direcciones está marcada por su carácter documental y no es muy diferente de la manera en que los medios de comunicación operan para elaborar sus reportajes. El artista, tras familiarizarse con el barrio y sus habitantes, consiguió que cuarenta de ellos (hombres y mujeres, jóvenes y mayores) hablaran ante sus cámaras de sus inquietudes. Se ofrece así una serie variada de testimonios donde se tocan los temas de la droga, la violencia, el trabajo o el amor, junto a otros aparentemente más intrascendentes, como las aficiones y los gustos de sus protagonistas. A través de la suma de todas esas declaraciones se propone abordar un retrato del barrio: de los testimonios concretos, de la suma de individualidades, se pretende extraer una especie de identidad colectiva.
<br />
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1kCBeVH4KQTKV0g90evPSjYVHzalgqnWEY3k6dZ1lEJDXSvzkTfo1h9yKN5ym90g1oHb7eBDX7-N0DXcziyYRT62MYJqhh9fs8kB4zU8C4Y2lKJNl3sIShynMHPqZqyZ7r8y7yQV2d-4A/s1600/untitled+2.png"><img style="margin: 0px auto 10px; width: 320px; height: 248px; text-align: center; display: block; cursor: pointer;" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5636318434570769266" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1kCBeVH4KQTKV0g90evPSjYVHzalgqnWEY3k6dZ1lEJDXSvzkTfo1h9yKN5ym90g1oHb7eBDX7-N0DXcziyYRT62MYJqhh9fs8kB4zU8C4Y2lKJNl3sIShynMHPqZqyZ7r8y7yQV2d-4A/s320/untitled+2.png" /></a>
<br />
<br />Sin embargo, la segunda de las direcciones en las que está planteado este trabajo, busca justamente poner en tela de juicio esa empresa de retratar “el alma del barrio”, haciendo que el espectador se plantee la dificultad de llegar a obtener un conocimiento a partir de la información suministrada, para que ponga en tela de juicio la manera que tiene de relacionarse con el mundo a través de los medios de comunicación. Pues lo que podrá extraer del barrio de Küba no es un conocimiento fruto de la experiencia sino un conocimiento vicario (lo que sus protagonistas deciden contar) y mediado (por la selección de los protagonistas, el recorte de sus relatos y la manera de ser presentados).
<br />
<br />En ese sentido resulta fundamental el uso del espacio expositivo. El espectador se habrá de enfrentar simultáneamente a los cuarenta testimonios y seleccionar a su vez qué escuchar y durante cuánto tiempo, realizando una operación de descarte según unos criterios que no aparecen fijados de antemano, dejándolo a su libre albedrío. Los testimonios se le ofrecen en una especie de simulacro de sala de estar (un sillón frente a un aparato de televisor sobre un aparador) repetido cuarenta veces, lo cual produce un inquietante efecto de extrañamiento que se ve además reforzado por el hecho de que todo el mobiliario y los aparatos electrónicos sean de segunda mano. Sacados de su contexto original, resulta imposible reconstruir la historia de esos muebles. Lo que podría parecer un espacio íntimo, reconocible para el espectador, por efecto de la repetición y de la heterogeneidad de su procedencia se transforma en un lugar que no le pertenece, que no puede ser asumido como propio, transformándose en un verdadero no-lugar. Ese espacio que no le pertenece tampoco es el espacio del que se habla en los cuarenta documentos, ese barrio que está permanentemente fuera de campo, más allá del estrecho fondo doméstico sobre el que los vecinos de Küba transcriben sus inquietudes. Esa imposibilidad de compartir un espacio, habla justamente de la dificultad de comunicarse y, por extensión, de compartir las experiencias y el conocimiento.
<br />
<br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRkNqEZEbI1n5hYjYLVWSz3CTj9v4FVm8OQLlmz_FgEVt960RVYSsysfRJUrOHHsbbb1LqE6N3zoFJuCvhnRlzGT_s1Bs9by2ZVTGMSt2DAbkqpXrT2snRJNcEycVsaFNTnY4MQ2OtgYKT/s1600/kutlug_ataman3.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; width: 320px; height: 213px; text-align: center; display: block;" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5633258392346815554" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRkNqEZEbI1n5hYjYLVWSz3CTj9v4FVm8OQLlmz_FgEVt960RVYSsysfRJUrOHHsbbb1LqE6N3zoFJuCvhnRlzGT_s1Bs9by2ZVTGMSt2DAbkqpXrT2snRJNcEycVsaFNTnY4MQ2OtgYKT/s320/kutlug_ataman3.jpg" /></a>
<br />
<br />En ese sentido toda la interacción del espectador con la pieza está concebida para que se tope con esa dificultad de comunicación con el otro. Deberá ser consciente de la dificultad de acceder a la totalidad de esa información a no ser que decida invertir en ello una gran cantidad de tiempo (que convierte esa tarea casi en imposible) . Se encontrará frente a ese incómodo espacio que antes hemos denominado un no-lugar. Y cuando decida sentarse frente a uno de los aparatos se encontrará también con el hecho de que la información que se presenta es básicamente visual, puesto que la disposición alineada de esas micro-salas de estar, conformando una especie de cuadrícula, transforma las voces individuales de los protagonistas en un murmullo continuo e indiferenciado. Tan solo la información ofrecida con subtítulos en inglés (de nuevo mediada) permite entender qué dicen esos bustos parlantes. Además, la antigüedad de los aparatos, añade otro elemento entorpecedor, pues algunos de ellos acaban por presentar un funcionamiento defectuoso (no son los monitores de última generación habituales en las salas de exposición).
<br />
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEherxZ5j9mVwpGqiWCcBF_F9zhEeMfprM6sNxDR1KB3wt17c1tWjbrzwlmj7si6iCWCnurqpBd76wojoWdf2qaRGnnDNWaFVFQCEqvfIf8cLR5K1rrosPSUSf4MHsUAPKJO0LCieci8F6O-/s1600/kutlug-ataman_kuba_boy1_artangel_pink-pigeon.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; width: 320px; height: 243px; text-align: center; display: block; cursor: pointer;" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5636316403764951074" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEherxZ5j9mVwpGqiWCcBF_F9zhEeMfprM6sNxDR1KB3wt17c1tWjbrzwlmj7si6iCWCnurqpBd76wojoWdf2qaRGnnDNWaFVFQCEqvfIf8cLR5K1rrosPSUSf4MHsUAPKJO0LCieci8F6O-/s320/kutlug-ataman_kuba_boy1_artangel_pink-pigeon.jpg" /></a>
<br />
<br />La confrontación que la pieza le propone al espectador con los habitantes del barrio de Küba es la confrontación de dos sujetos radicalmente distintos. De una parte, el visitante de las salas de exposiciones o museos, en un país occidental (o que ha asimilado buena parte de sus instituciones culturales, como ha hecho Japón o está haciendo China). De otra, los habitantes de un barrio “marginal” de una ciudad musulmana. Se trata en resumidas cuentas de que ese espectador se enfrente al “otro”. Resulta en ese sentido muy significativa la elección de Estambul, al tratarse de la mayor ciudad musulmana de Europa, pero situada justamente en su frontera con Oriente, lo que la hace doblemente “marginal” a ojos de Occidente. En consecuencia, el barrio de Küba, se situaría ya en un confín altamente improbable para ese espectador occidental que sí podría acudir a Estambul, pero como turista.
<br />
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwf_1T229hf2dXWo6dsqUMNIDGYih5e_nCCM_IJQ9t4biACI4kKcgwX9a4M4-NL3k37WXICdue-0FTmOhFqC2rZthXmjPKElBVqAt-1uWkA0E_c2HgzoLzCSW-bfKv3Z1DzofGFvC_hXxw/s1600/ataman.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; width: 320px; height: 226px; text-align: center; display: block; cursor: pointer;" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5636317391341136178" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwf_1T229hf2dXWo6dsqUMNIDGYih5e_nCCM_IJQ9t4biACI4kKcgwX9a4M4-NL3k37WXICdue-0FTmOhFqC2rZthXmjPKElBVqAt-1uWkA0E_c2HgzoLzCSW-bfKv3Z1DzofGFvC_hXxw/s320/ataman.jpg" /></a>
<br />
<br />Ante las dificultades antes señaladas, lo que se le pide a ese espectador es que tome conciencia de las condiciones en las que normalmente efectúa la operación de mirar al otro. Los medios de comunicación continuamente ponen ante nuestros ojos imágenes de esa otredad, pero tan asimiladas y digeridas, como inmunizados estamos a su recepción. En esta obra, las operaciones citadas de extrañamiento y distancia, de manipulación del espacio buscan, en última instancia, abolir la pasividad del espectador y crear una actitud crítica en su manera de relacionarse con los medios como único camino para encontrar un conocimiento verdadero de la realidad del otro. </div></div>Luis Sanchohttp://www.blogger.com/profile/15959022890548555309noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9067868008156423595.post-62633176511994224012011-06-07T09:05:00.001-07:002011-12-03T09:44:07.862-08:00Ixone Sádaba: Liar<a href="http://www.ixonesadaba.com/beta/">Ixone Sádaba </a>(Bilbao, 1977) viene realizando una obra que, en palabras de Rosa Olivares, ha tenido como eje “la idea de identidad que a través del espejo significa el otro”. Este trabajo se ha plasmado en fotografías de alto contenido narrativo, muchas veces simbólico y casi siempre dramático, donde la imagen de la propia autora suele jugar un papel central. Ese carácter narrativo y trágico, junto con el gusto por el disfraz y el maquillaje, confieren a bastantes de sus imágenes un carácter claramente teatral. La manipulación de la imagen a través del ordenador no destruye ese efecto, sino que en muchos casos logra mantener la sensación de que nos hayamos ante el testimonio de una performance.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe-oo_4NpA_fP9vFnXdzoC7AIGBUFGVSn7Ijf6ZecmmiHxH5Ky7j2tSACwl-KI8u8m28vfil0o86B9FQ9QOgthoSZS9p27A_-IkNIsuxmbnKd7n-M9GsUH9DlI_cj3jtflPTWH51d-xptj/s1600/nichos.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5625436695569706370" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe-oo_4NpA_fP9vFnXdzoC7AIGBUFGVSn7Ijf6ZecmmiHxH5Ky7j2tSACwl-KI8u8m28vfil0o86B9FQ9QOgthoSZS9p27A_-IkNIsuxmbnKd7n-M9GsUH9DlI_cj3jtflPTWH51d-xptj/s320/nichos.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 122px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 163px;" /></a><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhujCiEDjnFw4iBjw4gi-JkeF3W71kwlHUKSa-s4HEUk-tCGzKHF7rfTJeYVU4UTDrZhE8fPMrXi-lfV0_FdOs2LmMeFWjPZNDtoJD1I5NkbrgeLK_bhrT0wLYCDlJokHeR1al0k01Cb95S/s1600/mirador.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5625436689788039362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhujCiEDjnFw4iBjw4gi-JkeF3W71kwlHUKSa-s4HEUk-tCGzKHF7rfTJeYVU4UTDrZhE8fPMrXi-lfV0_FdOs2LmMeFWjPZNDtoJD1I5NkbrgeLK_bhrT0wLYCDlJokHeR1al0k01Cb95S/s320/mirador.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 122px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 163px;" /></a><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8L1E2cYXjcztwZLhfNwQ2HFAhB7U5iOGuDDcT5DLpbPXuhirnwiYXUMDoULLyS2VcJ5099zx615lmePr1B1mAG9Ds0uC7Z7ceWfKzJd4WA9NJOaxHRjvjFND4o3opzDVDzxGJGMp6H9Z-/s1600/duelo.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5625436678753511058" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8L1E2cYXjcztwZLhfNwQ2HFAhB7U5iOGuDDcT5DLpbPXuhirnwiYXUMDoULLyS2VcJ5099zx615lmePr1B1mAG9Ds0uC7Z7ceWfKzJd4WA9NJOaxHRjvjFND4o3opzDVDzxGJGMp6H9Z-/s320/duelo.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 122px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 163px;" /></a><br />
<br />
En sus últimos trabajos se se parece plantear una mayor carga documental (<em>La Nuit Américaine</em>, <a href="http://www.generacionescajamadrid.com/ixone_sadaba_fernandez.html">Premio Generaciones 2011</a>), aunque esa tendencia ya estaba anunciada en obras anteriores de su serie <em>Leviathan</em>, si bien en ese trabajo el drama exterior parecía corresponder a un conflicto interior.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4nVqIJpgT7cPVV7_7QP6iJSsWN8eBH2UGOkJznLMxkoHsT_GZEoh2TLSlSpCsmQ1rtqgyOSFuqFRruYGbIZqMse2ykC1OT6GU0TQDQITQKRDTYie2OQI4vD1MzD0V06lPZmm71LR7a4PK/s1600/Tornado.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5625439249492125842" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4nVqIJpgT7cPVV7_7QP6iJSsWN8eBH2UGOkJznLMxkoHsT_GZEoh2TLSlSpCsmQ1rtqgyOSFuqFRruYGbIZqMse2ykC1OT6GU0TQDQITQKRDTYie2OQI4vD1MzD0V06lPZmm71LR7a4PK/s320/Tornado.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 122px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 176px;" /></a><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWWCX6537I7dVzgFQ9H_-zMVwRVfyrFVhyphenhyphenMQtu1n2OwhYTP_27RlDqv6VyqYbIdnyMrnk1XyXPhYJit5h0_EvxE_IQI8Iqs9eOUXTbGSNIGXgC8OK_shBfHbc2u2MwFNN7lLZyNdEcaJvK/s1600/Casa.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5625437950737958226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWWCX6537I7dVzgFQ9H_-zMVwRVfyrFVhyphenhyphenMQtu1n2OwhYTP_27RlDqv6VyqYbIdnyMrnk1XyXPhYJit5h0_EvxE_IQI8Iqs9eOUXTbGSNIGXgC8OK_shBfHbc2u2MwFNN7lLZyNdEcaJvK/s320/Casa.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 122px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 183px;" /></a><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPWTcQHpNT-0lQaobap77Cnwbr42DdMoW4r8UBuogDAndWxoCwzk9qSHbnrO9uEh5w91wXeXVqV4WD-YWFir5eKSvt1mEe1ucS4LmQ9d6oTcOjNGymRXO1w7UqebePwMLKJWX4GLpt4gBd/s1600/Pareja.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5625437952061155410" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPWTcQHpNT-0lQaobap77Cnwbr42DdMoW4r8UBuogDAndWxoCwzk9qSHbnrO9uEh5w91wXeXVqV4WD-YWFir5eKSvt1mEe1ucS4LmQ9d6oTcOjNGymRXO1w7UqebePwMLKJWX4GLpt4gBd/s320/Pareja.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 122px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 183px;" /></a><br />
<em>Liar</em> (2009) fue presentada en la galería bilbaína <a href="http://www.espaciomarzana.net/">Espacio Marzana </a>dentro de la muestra individual titulada <em>The Light that illuminates us signifies nothing</em>. Como veremos a continuación, sin pertenecer a ninguna de sus series principales, se trata de una obra que tiene muchos de los elementos representativos del trabajo de Sádaba.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVHzcSKmn3qG2ZE50JjnyDy_rqPCPdTTut90TzYj81iMYoRwAXQDyjtbSvemwblZBu7Qys9UDoMkdzzTxe_sqkeznbFHobzRuZttGZkkoiXQc4OB1hTi3SGj8prd5yXpio7GvfIF7sp0jD/s1600/SUELO.jpg"></a><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLSmtYyOcn7AUyNOLnTRvHi2TI7WsSfn2XL9fueGsSGpAZDcbYSGKuLNf6pYFLSnwiK-swOqGKzPbYCDaOz3pCSAhs9qWDo_IrbCGJkK9SA2q00FziM5W9LwiVkg5FfoIgSpzHMKkzNY8I/s1600/SUELO+con+contorno.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5616255897622550866" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLSmtYyOcn7AUyNOLnTRvHi2TI7WsSfn2XL9fueGsSGpAZDcbYSGKuLNf6pYFLSnwiK-swOqGKzPbYCDaOz3pCSAhs9qWDo_IrbCGJkK9SA2q00FziM5W9LwiVkg5FfoIgSpzHMKkzNY8I/s320/SUELO+con+contorno.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 224px;" /></a><br />
<br />
De partida, la obra se caracteriza principalmente por el juego que establece con la mirada del espectador. Dicho juego se efectúa en dos niveles.<br />
<br />
El primero de ellos determina qué es lo que el observador puede percibir. Eso se produce a través de un doble ocultamiento. De un lado, es la mujer retratada quien oculta con sus manos y piernas su pubis y su pecho, las partes que tradicionalmente aparecen más asociadas a los tabúes sexuales del cuerpo. De otro lado, el encuadre selecciona solo una parte de ese cuerpo, gesto subrayado por la elección de un encuadre circular que recuerda al que se utiliza convencionalmente para representar las imágenes obtenidas a través de los mecanismos escópicos que mejoran la visión humana: prismáticos, telescopios o microscopios. Pero aquí la supuesta mejora de la visión solo se lleva a cabo con la condición de fragmentar lo observado, dejando irremisiblemente fuera del campo de visión del espectador el resto de la figura y muy notablemente el rostro.<br />
<br />
De otro lado, ese juego con la mirada del espectador tiene que ver con la naturaleza de lo mostrado. Sobre el vientre de la protagonista, la palabra <em>Liar</em> (mentiroso o mentirosa) obliga a cuestionarse el carácter veridictorio de lo mostrado y preguntarse sobre las apariencias de la imagen.<br />
<br />
¿Quién miente? La pregunta no admite una respuesta sencilla.<br />
<br />
Podemos preguntarnos primeramente si se trata de la mujer fotografiada, ya que no faltan pistas que nos lleven en esa dirección: no vemos su rostro, ni su mirada. Y su cuerpo, a pesar de su desnudez, no deja de aparecer cubierto en las zonas asociadas al sexo. Podemos aquí recordar la distinción que Berger establecía entre <em>nakeness</em> y <em>nudity</em> sin poder optar por una u otra: estar desnudo era estar sin disfraces, mientras que exhibirse desnudo convertía en disfraz la superficie de la piel. Dicha superfice podría parecer trasformada en disfraz al constituirse en soporte de la escritura, pero el texto escrito no aclara las cosas, pues afirma abiertamente una mentira, introduciendo una contradicción en esa afirmación, recordando el aforismo de Cocteau: soy una mentira que dice siempre la verdad.<br />
<br />
Seguidamente tampoco tenemos ninguna certeza sobre la acción de la que se ha tomado la imagen ¿el gesto de la protagonista responde al pudor, o sus manos están procurándole placer?<br />
<br />
Podríamos preguntarnos también si es la propia imagen la que miente, no mostrándonos de forma pasiva la realidad como a veces queremos creer, sino estableciendo una construcción. La naturaleza ya referida del encuadre vendría a apuntar en esa dirección. Podríamos incluso tratar de inferir si no reconstruirá un reflejo especular, encontrándonos entonces ante la imagen de una imagen. Pero de nuevo nos encontramos con la afirmación abierta de que hay una mentira.<br />
<br />
En último término, es el propio espectador quien debe responder, aunque para ello deba enjuiciar su papel de destinatario e intérprete de la imagen, obligándose a reconocer cuánto de mentira hay en los juicios que pueda proponer de forma precipitada a propósito de esta obra. Ausente del momento de la acción o retrato, el observador debe confrontarse con la precariedad de su posición al aceptar el carácter mediado de esa imagen y la interferencia en sus juicios de la afirmación explícita de que hay una mentira. De esa forma se ve impelido a replantearse su papel de observador, así como el rol que tradicionalmente juega ante la imagen de un desnudo femenino cualquiera. La mujer aquí ya no se ofrece pasivamente a la contemplación de la mirada predominantemente masculina, sino que pide una negociación donde el cuerpo captado por la cámara ya no se quiere objeto, sino sujeto y como tal, con la potestad de decir verdad o mentira sobre cualquier aspecto que le concierna.<br />
<br />
De acuerdo a las categorías propuestas en su día por A. J. Greimas, el espectador deberá abandonar la posición de quien está ante una mentira (aquello que parece pero no es) para encontrarse frente a la falsedad (lo que ni parece ni es). Esta obra de Sádaba destruye la posibilidad de un desnudo tradicional, al mostrar que, más allá de las apariencias, no era de eso de los que se trataba. Al inscribir la palabra liar se afirmaba la falsedad de todos los juicios previos que pudieran establecerse y la falta de naturalidad de la observación tradicional. Pero en último término, la destrucción de esa manera de ver no tiene otro fin que dejar la puerta abierta hacia lo que permanece secreto (lo que no parece pero es): la identidad femenina.Luis Sanchohttp://www.blogger.com/profile/15959022890548555309noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9067868008156423595.post-85745471013605641202011-05-13T14:59:00.001-07:002011-05-25T09:48:04.854-07:00Marina Núñez: el ojo desolladoHasta el próximo 15 de mayo, puede verse en la <a href="http://salarekalde.bizkaia.net/Exposiciones/?opcion=anteriores">Sala Rekalde </a>de Bilbao la exposición de Marina Núñez <a href="http://www.youtube.com/watch?v=EN6m2BLn5Hw"><em>Tapar para ver o "El ojo vago".</em></a><br /><br />La recurrencia de la figura femenina en la obra de Marina Núñez no deja de ser un posicionamiento de partida claro y tajante en un mundo donde es la figura masculina (ausente de su obra) la que se pone siempre como modelo de <em>lo humano</em>. Sin embargo, a partir de la lectura de esa figura femenina, Núñez consigue ofrecer una reformulación de la identidad humana más allá de su adscripción genérica. Por ello, una interpretación de su obra centrada únicamente en la cuestión del género no acaba de agotar las posibilidades inscritas en sus pinturas, vídeos y fotografías, que constituyen un conjunto reacio a los sentidos unívocos presentes en las creaciones de otras muchas artistas que actúan desde posicionamientos ideológicos más feministas.<br /><br />Como avanzábamos, las obras de Núñez ponen al descubierto la manera en que nuestra cultura construye “lo femenino”, como muestra su tríptico videográfico <em>Ingenio</em> (2010), donde tres mujeres sucumben ante una serie de construcciones e imágenes que la cultura (educación, sociedad…) les impone hasta impedirles alzarse del suelo.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaOFD5kPSyTo7MPcb89hQuCtuyhXSBlcEQAYKWbRO4Hhoj84lvoH3A69Y0UhaKAoRtnCr-PHicybQOnH9B7P_ZGo98kLXFGMIsfglPSHGCO-ljHb-Pz9RjtLylF47ho0rm7Of6gxMd4juS/s1600/Imagen_video_Ingenio_Marina_Nunez.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 214px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaOFD5kPSyTo7MPcb89hQuCtuyhXSBlcEQAYKWbRO4Hhoj84lvoH3A69Y0UhaKAoRtnCr-PHicybQOnH9B7P_ZGo98kLXFGMIsfglPSHGCO-ljHb-Pz9RjtLylF47ho0rm7Of6gxMd4juS/s320/Imagen_video_Ingenio_Marina_Nunez.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5609583447605716578" /></a><br /><br />Pero dado que principalmente de lo que se trata al hablar de la identidad femenina es de una manera de ver (a la mujer) que no tiene nada de natural ni de inocente, en la obra de Núñez se privilegiará justamente el hecho de mirar, encarnado en la recurrencia figurativa del ojo.<br />El ojo (la visión) no registra pasivamente lo que tiene delante sino que, análogamente al film de Buñuel con el que se dialoga en la muestra, debe ser puesto constantemente en cuestión, sometido a tensión, violentado (tachado en palabras de Jenaro Talens) para poder aprender a ver de otra manera. Así, en <em>Visión</em> (2007) o <em>Desintegración</em> (2011) parece aludirse al nacimiento de la mirada o a la búsqueda al menos de una mirada primigenia.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijrW5HwYgGEWjULRDE-HSn5gxPNfZwe3bipZyUOBRVkAg5rHxZOR1GxU_EG7DvSw4XoigPWj3gF_BQoXmHA0uc97W2GnJy2W1G16gLyzqcne8cON0dSUxpURHKS66NwPQ6C3QtC4O9M_nP/s1600/untitled.bmp"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 256px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijrW5HwYgGEWjULRDE-HSn5gxPNfZwe3bipZyUOBRVkAg5rHxZOR1GxU_EG7DvSw4XoigPWj3gF_BQoXmHA0uc97W2GnJy2W1G16gLyzqcne8cON0dSUxpURHKS66NwPQ6C3QtC4O9M_nP/s320/untitled.bmp" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5609587618730357490" /></a><br /><br />En ese sentido, también se proclamará en muchas de sus obras la liberación de la conciencia como mecanismo que restringe y condiciona nuestra percepción a favor de una visión y conocimientos nuevos y más inmediatos. Las referencias al surrealismo vienen aquí solas, con el poder concedido al subconsciente o a la locura. Pero en este punto es donde el mensaje debe dejar de leerse únicamente en términos de género, pues frente a la liberación anhelada por algunos de los discursos más comprometidos (y en última instancia más políticamente correctos), las imágenes que nos propone Núñez no tienen nada de tranquilizador, sino que nos ponen de lleno frente al problema de la alteridad. Se abre la puerta para que irrumpa lo siniestro, el horror latente bajo lo cotidiano, lo monstruoso que se esconde tras la máscara de lo bello.<br />La locura en la obra de Marina Núñez, más que de liberación, está llena de sufrimiento: los ojos pierden sus órbitas y la carne se muestra desollada.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuSRTwvc3ZQJ1ulL6H832ZbzAoZ1_ny7iD_DD828XnCqk4dusQI2jbagg7pdwB5b_wA1rtYtrjk61AjsR7fHWX9MnJygZNlCEKSDrx8DPuRSWs8Cvb7DYNgIKIHm4advQA44jrrM0qliEE/s1600/untitled5.bmp"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 292px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuSRTwvc3ZQJ1ulL6H832ZbzAoZ1_ny7iD_DD828XnCqk4dusQI2jbagg7pdwB5b_wA1rtYtrjk61AjsR7fHWX9MnJygZNlCEKSDrx8DPuRSWs8Cvb7DYNgIKIHm4advQA44jrrM0qliEE/s320/untitled5.bmp" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5609589329800400690" /></a><br /><br />La reproducción del iris en <em>Multiplicidad</em> (2006) es tan ambigua, que el gesto de fruncir los párpados de la protagonista no sabemos si obedece a su voluntad por ver de otra manera o al horror que siente ante lo que le está sucediendo (y observando).<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6DD9A9_QTKjXWkXKnuMWW8TbGSQPvgWMxqLCV9x2VeAlrEx3Fr9IvFInmYJZkVV5fym_1D6h6b5qzgSeZJf9svr1cc2w-8N7TBe9ZiSPdlTM3Gj5m2FKrCwygVanyTflAP2wiae175fKO/s1600/untitled2.bmp"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 234px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6DD9A9_QTKjXWkXKnuMWW8TbGSQPvgWMxqLCV9x2VeAlrEx3Fr9IvFInmYJZkVV5fym_1D6h6b5qzgSeZJf9svr1cc2w-8N7TBe9ZiSPdlTM3Gj5m2FKrCwygVanyTflAP2wiae175fKO/s320/untitled2.bmp" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5609588042537710626" /></a><br /><br />La misma búsqueda de esa mirada primigenia de la que hablábamos antes somete al ojo a una explosión o lo presenta encerrado en una caverna nada acogedora.<br /><br />En último término la obra de Núñez nos recuerda que salirse de la cultura solo nos permite vernos como <em>otro</em> y experimentar esa mezcla de horror y atracción que se ponen en juego cuando percibimos cómo allí se mezclan identidad y diferencia.<br />Por ello, en algunas de sus obras, las figuras parecen pertenecer ya de lleno a otras formas de existencia.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuknck7eTCdDvAy2SKL0fT5nTZBhdTtheMF_kOoWN9T_qucw1x_UFzQLQi4k6rVRwJT2BmiWsCIYyCvNYulhDXunODurHZOk1kyDetNvxHFaXr3W6akVP3Zw4DBp0P_VugcFe2ZIi4qKS2/s1600/untitled3.bmp"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 214px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuknck7eTCdDvAy2SKL0fT5nTZBhdTtheMF_kOoWN9T_qucw1x_UFzQLQi4k6rVRwJT2BmiWsCIYyCvNYulhDXunODurHZOk1kyDetNvxHFaXr3W6akVP3Zw4DBp0P_VugcFe2ZIi4qKS2/s320/untitled3.bmp" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5609588524074788754" /></a><br /><br />En <em>Sin título (Ciencia ficción)</em> (2007), el estado de las mujeres resulta altamente ambiguo ¿Nos contemplan con indiferencia? ¿resignación? ¿acaso nos interpelan? En medio de un paisaje desértico son capaces de generar vida aunque el precio que tengan que pagar sea el de su cuerpo. Esa fertilidad que las ancla a la tierra estéril les impide levantarse tanto como a las protagonistas de <em>Ingenio</em>.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpQ3l8lmHP6aEmvqorItjmmpED1JsTTZKbODxoI22RaGf0K-Ippie-DZviyp4df91CIOYjbUzmewwwv-YC2iejknULGA2BJ54LmhzCr5B_cM0wvlEQMyNhGxpc8TbfeiRl20WYR1F5svaI/s1600/untitled4.bmp"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 300px; height: 196px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpQ3l8lmHP6aEmvqorItjmmpED1JsTTZKbODxoI22RaGf0K-Ippie-DZviyp4df91CIOYjbUzmewwwv-YC2iejknULGA2BJ54LmhzCr5B_cM0wvlEQMyNhGxpc8TbfeiRl20WYR1F5svaI/s320/untitled4.bmp" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5609588873465705282" /></a><br /><br />Pero es en <em>Ocaso</em> (2007) donde se va más allá, hasta el punto de rebasarse el umbral de lo reconocible como humano y entrar de lleno en lo monstruoso.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR8ARC4x1P7r5q1MASwJL9256vWFI-15mAwLqGv_xPosIs2sRGJb6gzLgvaOr32Ogm2IyEO_aHTlp3SlGeVkHB993z_vPN-E-lJEZfDLdFwFy2VyXfUOhLqIK_9cnr9sdVL5-5kuDOcueo/s1600/untitled6.bmp"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 161px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR8ARC4x1P7r5q1MASwJL9256vWFI-15mAwLqGv_xPosIs2sRGJb6gzLgvaOr32Ogm2IyEO_aHTlp3SlGeVkHB993z_vPN-E-lJEZfDLdFwFy2VyXfUOhLqIK_9cnr9sdVL5-5kuDOcueo/s320/untitled6.bmp" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5609589718287591074" /></a>Luis Sanchohttp://www.blogger.com/profile/15959022890548555309noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9067868008156423595.post-12190349746027429132011-05-12T06:21:00.000-07:002011-05-24T10:35:18.497-07:00Petición por la liberación de Ai WeiWei<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUQJDFc-lBkJIZPv3rdPb-XfxTxftx5iB-5EUuj_4s-KuiHLCYKeLGMYnGu9JyWpKv1oHUZ9AEjuyKmxSSEGKBEv0IWve3hp6PDGV6OpXC33bYRRtSqYNuMyRFLt9Sp49lP3eN74oGB-M3/s1600/Ai_Weiwei_Tate_Modern_3_m.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 280px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUQJDFc-lBkJIZPv3rdPb-XfxTxftx5iB-5EUuj_4s-KuiHLCYKeLGMYnGu9JyWpKv1oHUZ9AEjuyKmxSSEGKBEv0IWve3hp6PDGV6OpXC33bYRRtSqYNuMyRFLt9Sp49lP3eN74oGB-M3/s400/Ai_Weiwei_Tate_Modern_3_m.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5605875107680329602" /></a><br /><br />La Salomon R. Guggenheim Foundation ha iniciado una campaña de recogida de firmas por la liberación del artista Ai WeiWei dirigida al Ministro de Cultura de la República Popular China.<br /><a href="http://www.change.org/petitions/call-for-the-release-of-ai-weiwei">Firmar aquí</a><br /><br />La campaña internacional de apoyo se puede seguir en <a href="http://www.freeaiweiwei.org/">http://www.freeaiweiwei.org/</a><br /><br />A esta campaña se ha sumado también Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, que centrará su <a href="http://cacmalaga.org/?p=4123">Noche en Blanco </a>del sábado 14 en la petición de la libertad de WeiWei.Luis Sanchohttp://www.blogger.com/profile/15959022890548555309noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9067868008156423595.post-44102713538957579902011-05-08T04:36:00.000-07:002011-05-23T09:05:33.798-07:00Kippenberger: Retrato del artista como artista<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9D4fJr3pnY6U1Ycuauoxj9epMyk171vZFukQRGJFIIF-HsKQ27rLfc3njuctUrgyaiuy-TgSSEcu0CePo3NPNW6LZ8LvEjdRz_UlcH3buGddtivKD0b8GdyK8Ofz8GzFd1fZiKUkU2Q/s400/567.jpg"><img style="text-align: center; margin: 0px auto 10px; width: 220px; display: block; height: 279px;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9D4fJr3pnY6U1Ycuauoxj9epMyk171vZFukQRGJFIIF-HsKQ27rLfc3njuctUrgyaiuy-TgSSEcu0CePo3NPNW6LZ8LvEjdRz_UlcH3buGddtivKD0b8GdyK8Ofz8GzFd1fZiKUkU2Q/s400/567.jpg" border="0"></a><br />El Museo Picasso de Málaga programa hasta el 29 de mayo la muestra <a href="http://www2.museopicassomalaga.org/03_1frameset.htm?03_1_1.cfm%3Fid%3D68">Kippenberger miró a Picasso</a>.<br /><br />Nacido en Dortmund en 1953 y fallecido en Viena en 1997, Martin Kippenberger se inicia en el arte a finales de los 70, para coincidir, en la dácada siguiente, con lo que ha sido conocido como <em>vuelta</em> o <em>revitalización</em> de la pintura frente al conceptualismo anterior. Kippenberger comparte características con otros artistas de esta época, como el diálogo con la historia del arte, las referencias literarias o a la experiencia individual del artista. Pero allí donde otros acaban praticando una fetichización de la pintura, de la gestualidad a su materialidad, Kippenberger, sin abandonarla y haciendo suyo mucho del espíritu del tiempo, se abre todo tipo de soportes, técnicas y procedimientos, absorviendo todo tipo de influencias y corrientes, desde el punk hasta el propio movimiento conceptual (como puede mostrar <em>The Happy End of Kafka's "America"</em>) desarrollados de una forma muy libre.<br /><br /><iframe src="http://www.youtube.com/embed/IXDbxbWO-5E" allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" width="560"></iframe><br /><br />El autorretrato ocupa un lugar central en la obra de este artista, tratando de encontrar nuevas vías para aprehender la identidad individual y establecer una mirada crítica sobre la construcción de la propia imagen. De forma particular, tal y como muestra esta exposición, la imagen del artista es confrontada con la de los maestros de la modernidad, pero el resultado no es nunca autocomplaciente, sino que, mirando a Picasso, la imagen de Kippenberger en calzoncillos huye de toda divinización de la figura del creador, subrayando aquello que le puede alejar de lo apolíneo y le circunscribe la realidad más prosaica (resulta difícil no verse tentado a buscar en ese cuerpo omnipresente signos de los excesos de la vida de Kippenberger así como algún anuncio de su temprano fallecimiento). La confrontación con la propia imagen (muchas veces plasmada en autorretratos frente al espejo) se hace siempre de forma autocrítica. Podríamos pensar que Kippenberger no está lejos del intento de Beuys de hacer de cada individuo un artista, aunque en este caso el individuo quede circunscrito a uno solo (él mismo). En último término, lo que se pone en cuestión es la propia noción de artista o de genio tal y como nuestra cultura las ha ido configurando.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.elpais.com/recorte/20110222elpepucul_14/XLCO/Ies/Ohne_Titel_titulo.jpg"><img style="text-align: center; margin: 0px auto 10px; width: 522px; display: block; height: 620px;" alt="" src="http://www.elpais.com/recorte/20110222elpepucul_14/XLCO/Ies/Ohne_Titel_titulo.jpg" border="0"></a><br /><br />Adoptando las poses de Picasso o pintando los retratos de Jacqueline que supuestamente éste podría haber pintado, se obliga a replantearse en primer lugar la distancia respecto al maestro y, por extensión, la manera en la que el arte es capaz de ofrecer una imagen del creador y la posibilidad de que ésta sea reinterpretada por parte del observador de la obra.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.elpais.com/recorte/20110222elpepucul_11/XLCO/Ies/Ohne_Titel_titulo.jpg"><img style="text-align: center; margin: 0px auto 10px; width: 519px; display: block; height: 620px;" alt="" src="http://www.elpais.com/recorte/20110222elpepucul_11/XLCO/Ies/Ohne_Titel_titulo.jpg" border="0"></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.elpais.com/recorte/20110222elpepucul_8/XLCO/Ies/Ohne_Titel_titulo.jpg"><img style="text-align: center; margin: 0px auto 10px; width: 516px; display: block; height: 620px;" alt="" src="http://www.elpais.com/recorte/20110222elpepucul_8/XLCO/Ies/Ohne_Titel_titulo.jpg" border="0"></a><br /><br />La muestra se completa con la serie <em>Medusa</em> (1996), en la que el artista alemán lleva hasta el límite el concepto del autorretrato como representación trágica de la propia existencia, poniéndose en este caso en el lugar de los protagonistas del cuadro <em>La Balsa de la Medusa </em>de Géricault.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.elpais.com/recorte/20110222elpepucul_3/XLCO/Ies/Ohne_Titel_titulo_Medusa_Wiener_Staatsoper.jpg"><img style="text-align: center; margin: 0px auto 10px; width: 620px; display: block; height: 447px;" alt="" src="http://www.elpais.com/recorte/20110222elpepucul_3/XLCO/Ies/Ohne_Titel_titulo_Medusa_Wiener_Staatsoper.jpg" border="0"></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.elpais.com/recorte/20110222elpepucul_4/XLCO/Ies/Ohne_Titel_titulo_Medusa_Palazzo_Vendramin_-_Venezia.jpg"><img style="text-align: center; margin: 0px auto 10px; width: 446px; display: block; height: 620px;" alt="" src="http://www.elpais.com/recorte/20110222elpepucul_4/XLCO/Ies/Ohne_Titel_titulo_Medusa_Palazzo_Vendramin_-_Venezia.jpg" border="0"></a>Luis Sanchohttp://www.blogger.com/profile/15959022890548555309noreply@blogger.com0